Учебно-методический комплекс дисциплины «Фотографика»



страница4/7
Дата31.07.2016
Размер1.04 Mb.
ТипУчебно-методический комплекс
1   2   3   4   5   6   7

Вопросы для самоконтроля:

        1. Выбор сюжета

        2. Виды фотографии и образа


Рекомендуемая литература:

Лекция № 6,7. Жанры, формы и творческие направления.
Содержание лекционного занятия:

  1. Основные жанры фотографики

  2. Фотомонтаж и фотоколлаж

  3. Портрет

Фотомонтаж и фотоколлаж - это такие жанры, которые объединяет соединение в одном кадре (в одной картинной плоскости) нескольких сюжетов с целью достижения определенного художественного и пропагандистского эффекта. В фотомонтаже эти сюжеты выполнены фотоспособом, в фотоколлаже - синтетическим изобразительным способом, с помощью рисунка, компьютерной графики. Все эти жанры синтетические, в них активно работают как визуальное изображение, так и емкий, экспрессивный вербальный текст.

Чаще всего эти жанры используются для придания сообщениям о фактах и явлениях действительности, имиджам тех или иных непопулярных политиков, комического и сатирического эффекта. Основоположник и классик жанра фотомонтажа - Джон Хартвильд. Он разрабатывал преимущественно антивоенную, антифашистскую тематику. Основоположник жанра коллажа в изобразительном искусстве (с использованием фотографии) - художник Макс Эрнст.



Для создания высокохудожественных произведений в жанре пейзажа важно чётко уяснить особенности восприятия фотопейзажа. Как известно, живую природу мы воспринимаем разными органами чувств, но преимущественно зрением. Зрение бинокулярно и несравнимо с фотографическим ни по широте охвата, ни по воспринимаемому диапазону яркостей, ни по цветовоспроизведению. При этом абсолютное большинство людей не являются по отношению к природе безразличными зрителями. Сопереживания могут носить самый различный характер, но в любом случае формируется такое визуальное знание природы, которое намного шире и точнее визуального знания вещей.
Натюрморт (от французского nature morte, буквально - мёртвая природа)-изображение неодушевлённых предметов быта, атрибутов какой-либо деятельности, цветов, плодов, битой дичи, пром. изделий, произведений прикладного искусства и т. п. Средствами фотонатюрморта не только осуществляется выразит, воспроизведение различных предметов с характерными особенностями их поверхности, подчёркнутой материальностью, что вызывает вполне определённые ассоциации, но и достигается решение более сложных, подлинно художеств, задач, когда, например, с помощью так называемых предметных композиций создаются своеобразные картины жизни, и рассказывается об отсутствующем в кадре человеке.

Портрет всегда был одним из популярных видов изобразительного искусства, а в дофотографическую эпоху, написанный рукой художника, он вообще был единственной возможностью запечатлеть облик человека, сохранить его в памяти потомков. С появлением дагерротипии он стал доступнее, и фотография в жанре портрета сразу стала очень популярной, дерзнув конкурировать, и в известной степени успешно, с живописью (правда, получив при этом от художников презрительное прозвище - "живопись для бедных"). По сути дела сразу же выяснилось, что сравнит, дешевизна фотопроизведений далеко не всегда была синонимом их художественной бедности.



изобразительном искусстве термином "жанровая" пользовались ещё в 17 в. Жанровая живопись характерна обращением к событиям и сценам повседневной жизни. В произведениях художников-жанристов нетрудно заметить интерес к простым, безыскусным сюжетам, к повествовательности, к психологизму в обрисовке характеров. Все эти качества, имеющие сильные традиции в истории русской живописи (вспомним хотя бы работы передвижников), оказались близки фотографии - её языку, её выразительным возможностям.

В ранних жанровых съёмках фотограф, подобно художнику, находил натурщиков, одевал их в соответствующие одежды, помещал в нужный интерьер, давал исполнителям режиссёрские указания и получал в итоге композицию, которая весьма напоминала картину, написанную живописцем.

Съемка при контровом освещении
Проблема: какой режим фотоаппарата нужно установить при фотографировании объекта на фоне освещенного здания так, чтобы и объект был освещен и задний фон.

Первое. Используйте пленку с хорошей фотографической широтой, и лучше это делать всегда. Как правило, профессиональные пленки обладают большей фотографической широтой.

Второе. Если у вас есть возможность установить коррекцию экспозиции, установите +1,0 или +1,5 или даже +3, если встречный свет очень сильный. Если коррекция в фотоаппарате не предусмотрена, установите чувствительность пленки ниже, 200 вместо 400, или 100 вместо 200 или даже 100 вместо 400, если встречный свет очень сильный.

Свет и изображения



Свет по своей природе значительно более сложен и изменчив, чем может предположить обычный человек, время зрительного восприятия которого ограничено продолжительностью его жизни. Наши глаза и мозг сообща стремятся приспособить, скорректировать, отвергнуть или проигнорировать многие особенности освещения. Напротив, фотографические и видеосистемы регистрируют все точно. Полученные с их помощью изображения целиком определяются качеством существующего освещения. Без глубокого понимания природы света и освещения нельзя достичь профессионального мастерства при работе с системами записи изображений...

Фотография как вид искусства

Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Впрочем, все современные виды "технических искусств" - фотография, кино, телевидение - пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, языка в рамках этих информативно-коммуникационных систем произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский фивописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: "Живопись умерла с этого дня". В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: "...Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества". В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии "Лучи" ("Stari") опубликовал спец. статью "фотография и искусство", обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства. Художник Деларош увидел в новом явлении его художественные особенности и его мощный художественный потенциал.

В первые годы после своего возникновения (период дагерротипии) фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые "движущиеся картинки" (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? И наоборот, не является ли фотография современной разновидностью живописи, перенимающей и углубляющей её функции, модификацией живописи в технической цивилизации, изменяющей культурную и эстетическую значимость традиционной живописи? Но это - не более, чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции - изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира "в кадре" есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя "прочесть" фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства - всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна, двупланова: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы и возможности, свою специфику, с другой - наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Одна из центральных проблем идентификации любого вида искусства - проблема его языка. Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале из-за неизбежной в прошлом длительности экспозиции фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать. Портретируемые на фотографиях той поры напряжены, сосредоточены. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир. Путешественники-фотографы объезжали многие страны, начали осваивать не только пространства, но и глубины общественной жизни, представлять на суд зрителей проницательные психологические портреты своих современников из различных социальных слоев в обобщённых образах. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой.

В конце 19 - начале 20 в. в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения - пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества - сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. При создании произведения фотограф и художник чаще всего соединялись в одном лице. Фотоматериал рассматривался как "подстрочник" для перевода, требующий художественной обработки. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, светотени, передачу своеобразия природы, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом др. виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта "подражания", а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства (фотография - синтетическое новшество художественной культуры 20 в.) и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства (фотография - специфическое новшество культуры 20 в.). Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, а не абсолютизация одного за счёт игнорирования другого позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия (последний, правда, достаточно трудно вычленить и зафиксировать сиюминутно и конкретно). Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается, во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала и непосредственного "лобового" восприятия ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет та или иная художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько чисто и адекватно художественная работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением и теоретическими формами осмысления художественной жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности. Знаменитые фотографии, на которых запечатлены комбат, поднимающий солдат в атаку, встреча героев обороны Брестской крепости, сочетают в себе художественную силу и значение исторического документа.

Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность - это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру. Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм - качество, впервые проникшее в художеств, культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике - добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии - индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения. Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора. Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон - идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической. Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.


Жанры фотографии как искусства

· Анималистика

· Батальный жанр

· Бытовой жанр

· Натюрморт

· Обнажённая натура (Ню)

· Пейзаж

· Портрет & Автопортрет

· Флора

Специфические виды фотографии

· Автография (фототехника)

· Аэрофотосъёмка

· Архитектурная фотография

· Астрофотография

· Документальная фотография

· Жанровая фотография

· Имиджевая фотография

· Интерьерная фотография

· Ломография

· Люминография

· Макрофотография и Микрофотография

· Мобилография

· Ночная фотография

· Новостная фотография

· Панорамная фотография

· Папарацци

· Пикториальная фотография

· Пинхольная фотография---Стеноп

· Пленэр

· Подводная съёмка

· Посмертная фотография

· Предметная фотография

· Прямая фотография

· Рейография

· Рекламная фотография

· Репродукция

· Свадебная фотография

· Светографика

· Сканограмма

· Спортивная фотография

· Споттинг

· Трёхмерная фотография

· Уличная фотография

· Фоторепортаж & Репортаж

· Фоторобот

· Фотографика

· Фотоохота

· Фотографический монтаж

· Фотоколлаж

· Фото-Digital Art

· Фотограмма

· Чёрно-белая фотография

· Шадография

Вопросы для самоконтроля:


  1. Основные жанры фотографики

  2. Фотомонтаж и фотоколлаж

  3. Портрет


Рекомендуемая литература:

Лекция №8. Фотографика в графическом дизайне
Содержание лекционного занятия:

  1. Анималистика

  2. Батальный жанр

  3. Бытовой жанр

  4. Натюрморт

  5. Обнажённая натура (Ню)

  6. Пейзаж

  7. Портрет & Автопортрет

  8. Флора

1. Портрет

В жанре портрет очень важен правильно поставленный свет, поэтому фотостудия оптимальное место для данного вида фотосъемки.

Портрет бывает:

-фото на документах

-художественный портрет

-коллективное фото

В портрете самое главное, это лицо и постановки тела, это неизменное гармоничное целое, раскрывающее сущность человека. Не все мы бываем совершенными, но хорошая работа фотографа всегда может сделать невозможное в плане выражения и настроения. Фотопортрет может отвечать общепринятым требованиям, а может быть выполнен с помощью умения фотохудожника и разных фотографических приемов как классический, концептуальный, ретро, модерн.


2. Предметная фотосъемка, натюрморт или фотосъемка для каталога

Полный спектр услуг для выполнения и достижения цели рекламы! Съемка предмета включает в себя представление одного или группы предметов в определенной композиции. Все предметы должны быть раскрыты и показаны самым ярким и эффектным способом в малейших подробностях. Игра со светом, четкость, контрастность и детальное изображение - это самое главное в процессе их отражения.


Фотохудожнику необходимо найти тот самый угол, то самое положение, которые вызывают максимально сильные эмоции в плане восприятия и оценки объекта. Очень активную роль в этой группе фотографий, занимает макросъемка. Когда камни сверкают, стрелочки часов двигаются, а украшения ослепляют, только чувство художника, умелая рука и внимательный глаз фотографа могут создать шедевр в рекламе ювелирных изделий и часов, детально передать ощущение дорогого блеска красоты.

3. Портфолио

Это набор художественных фотографий представляющих все необходимые физические данные человека, выражающие его умение раскрыть себя и представить себя перед камерой, подчеркивающие те особенности, которые характеризируют его индивидуальность и специфику.


Портфолио это - неизменный помощник актера или модели, с помощью которого они позиционируют и раскрывают себя публике! Портфолио - реклама публичного человека! Мы обязательно найдем ту самую изюминку, о которой Вы не подозревали и глубоко прятали, откроем и позволим Вам проявить ее и Ваш успех гарантирован! Нужно только заказать портфолио в нашем фотосалоне!

4. Креатив и имиджевая съемка

Вам нужен новый, оригинальный образ? Новое перевоплощение! Хорошо созданный и представленный имидж? Все это становится реальностью в студии... визажист поработает над неповторимостью Вашего макияжа, который является первым шагом к неординарному образу! Фотограф угадает и отразит Вашу загадочную сущность, ее порыв к необычным и уникальным проявлениям личности, дизайнер дополнит все то, что не хватает для достижения совершенного образа.

5. Обнаженная натура, съемка в стиле Ню, эротическая фотография

Самая естественная, самая натуральная и самая непростая в своем жанре фотосъемка.

Обнаженная фигура всегда волновала и притягивала к себе внимание. Если вспомнить, еще великие художники пытались передать свой взгляд и понимание настоящей красоты и выдвинуть ее в культ. Голое тело обругали, запрещали рисовать, чуть позже запрещали публиковать, даже говорить о нем. Но все равно о нем никто не забывал, все равно оно волнует и возбуждает у публики самые разные эмоции.

Отснять человека в его обычном, повседневном образе иногда бывает очень просто и легко. Работа фотохудожника усложняется тогда, когда перед ним стоит задача полного открытия, которая предрасполагает к неограниченной свободе действия, восприятия и отражения. Он остается наедине с естественной красотой, которую обязан уловить и передать посредством фотографии.

Именно в этом случае проявляется талант фотографа, его умение создать незабываемый кадр, который должен волновать и вызывать положительные эмоции у аудитории. Он может играть со светом, задавать разные ракурсы, которые отразят самое интересное и волнующее в модели, использовать фильтры и другие технические приемы, которые раскроют перед публикой все нюансы красивого обнаженного тела и мастерства фотохудожника.
Фотографии в стиле НЮ всегда воспринимаются неоднозначно, но они сами по себе тоже являются частью искусства художественной фотографии и представляют ту ее часть, которую всегда привлекает взгляд публики и ценится высоко, если она сделана профессионально. Эротическая съемка изготавливается с конкретным предназначением, где ведущую роль выполняет хорошая и выразительная постановка тела с целью привлечь внимание и задержать его. В подготовке модели к этой нелегкой фотосессии принимают участие наши визажисты, которые владеют всеми тонкостями макияжа и с его помощью могут передать любое настроение и атмосфера, так необходимые в процессе съемки, для достижения желаемого результата.
6. Фоторепортаж

Наша жизнь двигается в определенном ритме, она динамична и многообразна. Она полна интересными событий, волнующих моментов и выдающихся поводов, которые хочется запомнить навсегда и оставить в памяти. Каждый из нас в душе фотограф, но есть случаи, когда нужен профессионал.



Профессиональный фотограф умеет работать в непростых ситуациях, владеет в совершенстве всеми особенностями статической съемки и фотосъемки в динамике. Будьте уверены, что он выберет самый интересный момент, самый удачный ракурс и не пропустит то, что для Вас главное и важное.


7. Фотосъемка детей

Наши дети - это самое дорогое, что у нас есть. Они рождаются, растут, делают первые шаги, слышат в первый раз школьный звонок, заканчивают школу…

Вы хотите навсегда запечатлеть эти волнующие события?




8. Фотосъемка животных

Если Ваша работа связана с животными, Вам нужен плакат, реклама, фотографии для каталога или на веб-сайтах где представлены собаки, кошки, птицы, всегда можете рассчитывать на наш профессиональный подход при исполнении любого фото-задания.


Если Вы любите Ваших домашних любимцев и хотите для них самого лучшего и интересного, фотографируйте их в любое время и в любом месте. Наш фотограф-профессионал может быть рядом с Вами и Вашим любимцем на любой выставке или событии, в которых принимает участие Ваше любимое животное.


9. Фотография интерьеров и архитектуры

Интерьер представляет собой организованное пространство, которое находится внутри помещения, это может быть интерьер частного дома, загородной дачи, интерьер созданным интерьерными дизайнером для собственной рекламы, реклама магазинов, торгующих мебелью и интерьеров и т. д.

Фотосъемка для интерьеров используется для рекламы, рекламных каталогов, под заказ для журналов с тематической ориентацией, для веб-сайтов.

Фотографу нужно думать пространственно и воспринимать все характерные и целевые внушения, вызываемые интерьером. Все детали, все пространственные решения должны иметь место на изображении, потому что это поможет публике почувствовать идею самого интерьера. Его задача выбрать самый подходящий ракурс и удачный свет, чтобы отразить все многообразие и красоту интерьерного пространства.



Архитектурная съемка, это съемка зданий, их фрагментов, памятников культуры, архитектурные ансамблей, скульптур.

В зависимости от целей, фотосъемка архитектуры может акцентироваться на технических особенностях архитектурного объекта, тогда фотограф очень четко должен представить все пропорции, детали, особенности конструкции и не нарушать, а подчеркивать все элементы, которые составляют его внешние характеристики.

Можно подойти к архитектурным моделям как к объектам произведения искусств. Тогда главное, это художественный взгляд фотографа и художественное представление его восприятие. Фотограф ищет необычный подход, неординарные приемы, работает со специальным оборудованием, которое способствует абсолютно правильной передаче пропорций перспективы, соотношения элементов и деталей данного архитектурного объекта. Профессиональный фотограф знает, что природный свет в разное время суток бывает совершенно разным и, учитывая это, он подберет тот момент времени для съемки, в котором архитектурный объект раскрывается самым волнующим образом. Такие фотосъемки можно использовать как в целях рекламы, на календарях, буклетах или веб-сайтах, так и для личного пользования.

10. Пейзажная съемка

Для любителей природы, для всех кто живет, по ее законам и в гармонии с ней мы можем сделать для Вас самые красивые фотографии природы!


Если хотите, чтобы природа была везде вокруг Вас, дома, в офисе закажите съемки пейзажа, и красота природы будет радовать Вас и создавать настроение!

Мы делаем: пейзажные съемки, фотографии городского пейзажа, абстрактные фотографий пейзажа, панорамные фотосъемки. На любой вкус и заказ!
11. Веб-дизайн, разработка веб-сайтов
12. Ретушь, реконструкция и восстановление фотографии

Эти дополнительные услуги фотостудии придадут

законченный и совершенный вид Вашим фотографиям.


Фотография это умение видеть и фиксировать окружающую действительность. Каждый практикующий фотограф знает ее основные технические характеристики и все особенности, которые помогают ей получить дополнительную эстетическую роль в плане художественных проявлении.


Вопросы для самоконтроля:

  1. Анималистика

  2. Батальный жанр

  3. Бытовой жанр

  4. Натюрморт

  5. Обнажённая натура (Ню)

  6. Пейзаж

  7. Портрет & Автопортрет

  8. Флора


Рекомендуемая литература:

Лекция №9,10 Цифровое изображение

Содержание лекционного занятия:

Цифровое изображение — изображение, представленное в цифровом виде.

Цифровое изображение - массив данных, полученный путем дискретизации (аналого-цифрового преобразования) оригинала. Будучи закодированным с помощью особого алгоритма и записанным на носитель, этот массив данных становится файлом.

В современном процессе полиграфического производства все иллюстрации и элементы оформления представлены цифровыми изображениями различных типов. Цифровые изображения по способу дискретизации оригинала подразделяются на растровые, векторные и смешанного типа.

К растровым изображениям относятся двухмерные массивы данных (матрицы пикселей), каждый элемент которых представляет участок оригинала с усредненным цветовым показателем.

Растровые изображения получают двумя способами. Первый - сканирование оригинала - производится с помощью особого устройства - сканера - в котором каждый оптический элемент ПЗС-линейки (либо ПЗС-матрицы) считывает яркостные и цветовые характеристики оригинала. Эти характеристики преобразуются в двоичный код цвета и посылаются в ячейки двухмерного массива данных (матрицы пикселей). Второй способ получения растрового изображения - проецирование оригинала на ПЗС-матрицу через систему линз (объектив). Этот способ растрового аналого-цифрового преобразования характерен для цифровых фотоаппаратов и видеокамер.

Основные характеристики растрового изображения - размер и глубина цвета.

Размер изображения в пикселях - это количество строк и столбцов матрицы, использующихся для хранения изображения.

Разрешение цифрового изображения можно произвольно менять, изменяя физический размер картинки при печати, при этом размер матрицы пикселей будет оставаться неизменным.

Глубина цвета - это характеристика, определяющая качество воспроизведения цвета, количество оттенков, которые могут отображать элементы матрицы пикселей.

Каждый элемент массива данных (матрицы) представляет собой число в двоичной системе счисления. Его размерность определяется в битах. Глубина цвета - это количество бит на пиксель изображения. Изображение с глубиной цвета 16 бит/пиксель может воспроизводить 65.535 цветов, а 24 бит/пиксель позволяют получить уже 16.777.215 оттенков, что вполне достаточно для полиграфического производства.

В интернет-изданиях для оформления сайтов могут использоваться изображения, глубина цвета которых составляет 4, 2, даже 1 бит, и этого бывает достаточно для воспроизведения технической графики (черно-белых схем, диаграмм и т.д.).

При аналого-цифровом преобразовании всегда происходит потеря некоторого количества информации, поскольку дискретизация всегда производится путем усреднения и обобщения потока исходной аналоговой информации.

Отсюда - основной недостаток растровых цифровых изображений - невозможность их масштабирования без потери качества.

В печатных СМИ растровые изображения используются повсеместно для решения многих оформительских задач. Но основная сфера их применения - это фотографические иллюстрации.

В СМИ растровые изображения получают с помощью сканеров и цифровых фотоаппаратов.

Растровые изображения используются во всех случаях, когда необходимо воспроизвести аналоговый оригинал, будь то фотография, рисунок, сложный элемент оформления, который нерационально переводить в векторы.

Еще шире распространены растровые изображения в электронных СМИ.

На телевидении они используются для оформления эфира, создания заставок и титров. Эфирный видеопоток также состоит из последовательности кадров, каждый из которых сам по себе является матрицей пикселей.

В сфере Интернет-СМИ растровое изображение в 90% случаев является единственно возможным с технической точки зрения способом воспроизведения оригинала.

Вторым видом цифровых изображений являются векторные изображения.

Наименьшими элементами векторного изображения являются вектор и кривая Безье. Вектор в компьютерной графике - это отрезок, соединяющий две точки с заданными координатами. Основным управляющим элементом кривой Безье является узел (node), также называемый контрольной точкой (CP, control point) либо контрольной вершиной (CV, control vertex). Степень кривизны линии определяются координатами узла и двух управляющих точек.

Контур изображения в цифровом виде представляет собой массив данных, содержащий координаты контрольных и управляющих точек, а также характеристики кривой в целом - ее толщину, цвет, направление, а если кривая замкнута - то и цвет и тип заливки.

Примитивы представляют собой простые геометрические формы, которые в массиве данных кодируются целиком, без разделения на кривые Безье и вектора, условным кодом той или иной геометрической фигуры, а также кодами размера фигуры, ее координатами, кодами типа и цвета заливки фигуры, толщины и цвета контура и других характеристик.

Информация о тексте, составляющем часть изображения, как правило, бывает представлена в виде ASCII кодов символов, сопровождающихся цифровой информацией о визуальных характеристиках текстового блока - гарнитуре шрифта, начертанию, цвете контура и заливки, способе заливки, методе выравнивания текста в блоке и т.д.

Векторные изображения получают двумя способами - путем ручного трассирования оригинала и путем автоматического трассирования.

При ручном трассировании художник или дизайнер фактически «с нуля» создает изображение, как бы «обводя» имеющиеся контуры, при помощи графического редактора задавая вектора, кривые Безье и графические примитивы.

Автоматическое трассирование оригинала производится с помощью программного обеспечения, которое с помощью интеллектуальных алгоритмов распознает контуры оригинала, представленного растровым изображением, и на основе полученной информации воссоздает линии, заливки и пр. таким образом, чтобы из них сложилось векторное изображение, максимально близкое к оригиналу.

Основное достоинство векторного изображения - это возможность масштабирования без потери качества.

Еще одним плюсом векторных изображений является сравнительно небольшой размер файлов, их содержащих. Это делает удобной передачу векторных изображений по электронным каналам связи. Главный недостаток векторных изображений - это то, что они почти всегда воспроизводят оригинал в упрощенном виде. Некоторые детали оригинала бывает невозможно воспроизвести в векторном изображении.

В печатных СМИ векторные изображения, как правило, применяются для создания элементов оформления. Реже векторные изображения являются полноценными иллюстрациями. В электронных СМИ векторные изображения применяются редко.

Особое распространение векторные изображения получили в рекламной продукции благодаря возможности качественного полиграфического воспроизведения четких линий, ярких цветов, ровных заливок и геометрически правильных контуров.

Цифровые изображения смешанного типа представляют собой массивы данных, содержащие информацию как в виде матрицы пикселей, так и в виде описания векторов, кривых Безье, примитивов и текстовых блоков.

В основе вертикальной структуры векторно-растровых изображений лежит понятие слоя (layer). Слой - это область данных, содержащая информацию об отдельном элементе вертикальной структуры изображения.

Векторно-растровые изображения получают из исходных векторных и растровых элементов путем сведения с помощью графических редакторов. Также условно к изображениям смешанного типа следует отнести результаты работы программ компьютерной верстки, в которых в качестве основного векторного элемента выступают текстовые блоки.

Изображения смешанного типа сочетают в себе достоинства и недостатки тех типов изображений, которые присутствуют в них в виде элементов (слоев).

Также следует отметить, что современные графические редакторы позволяют создавать многостраничные изображения.

Основным достоинством изображений смешанного типа является возможность свободного редактирования каждого слоя отдельно, а основным недостатком - большой объем массива данных и, соответственно, конечного файла.

Стандарты предпечатной подготовки макетов подразумевают использование векторных слоёв для текста и графических символов (логотипов, товарных знаков, лого-групп, линеек и т.д.), а растровых слоёв - для подложек и фотоизображений.

Существуют три основных способа цифрового представления изображений:

Растровая графика

Векторная графика

Фрактальная графика

Растровое изображение — это файл данных или структура, представляющая собой сетку пикселей или точек цветов (обычно прямоугольную) на компьютерном мониторе, бумаге и других отображающих устройствах и материалах.

Важными характеристиками изображения являются:

количество пикселов. Может указываться отдельно количество пикселов по ширине и высоте (1024*768, 640*480,...) или же, редко, общее количество пикселов (часто измеряется в мегапикселах);

количество используемых цветов или глубина цвета (эти характеристики имеют следующую зависимость: N = 2I, где N - количество цветов,а I - глубина цвета);

цветовое пространство (цветовая модель) RGB, CMYK, XYZ, YCbCr и др.

Растровую графику редактируют с помощью растровых графических редакторов. Создается растровая графика фотоаппаратами, сканерами, непосредственно в растровом редакторе, также путем экспорта из векторного редактора или в виде скриншотов.

Достоинства

Растровая графика позволяет создать (воспроизвести) практически любой рисунок, вне зависимости от сложности, в отличие, например, от векторной, где невозможно точно передать эффект перехода от одного цвета к другому без потерь в размере файла.

Распространённость — растровая графика используется сейчас практически везде: от маленьких значков до плакатов.

Высокая скорость обработки сложных изображений, если не нужно масштабирование.

Растровое представление изображения естественно для большинства устройств ввода-вывода графической информации, таких как мониторы (за исключением векторных), матричные и струйные принтеры, цифровые фотоаппараты, сканеры.

Недостатки

Большой размер файлов с простыми изображениями.

Невозможность идеального масштабирования.

Невозможность вывода на печать на плоттер.

Из за этих недостатков для хранения простых рисунков рекомендуют вместо даже сжатой растровой графики использовать векторную графику.

Растровые изображения обычно хранятся в сжатом виде. В зависимости от типа сжатия может быть возможно или невозможно восстановить изображение в точности таким, каким оно было до сжатия (сжатие без потерь или сжатие с потерями соответственно). Так же в графическом файле может храниться дополнительная информация: об авторе файла, фотокамере и её настройках, количестве точек на дюйм при печати и др.

Сжатие без потерь

Использует алгоритмы сжатия, основанные на уменьшении избыточности информации.

Ве́кторная гра́фика — способ представления сложных объектов и изображений в компьютерной графике, основанный на использовании геометрических примитивов, таких как точки, линии, сплайны и многоугольники. Термин используется в противоположность к растровой графике, которая представляет изображение как матрицу фиксированного размера, состоящую из точек (пикселов) со своими параметрами.

Для создания изображения векторного формата, отображаемого на растровом устройстве, используются преобразователи, программные или аппаратные (встроенные в видеокарту).

Подавляющее большинство современных компьютерных видеодисплеев, в силу принципов используемых для построения изображения, предназначены для отображения информации в растровом формате.

Кроме этого, существует узкий класс устройств, ориентированных исключительно на отображение векторных данных. К ним относятся мониторы с векторной развёрткой, графопостроители, а также некоторые типы лазерных проекторов.

Термин «векторная графика» используется в основном в контексте двухмерной компьютерной графики.

Способ хранения изображения

Рассмотрим, к примеру, такой графический примитив, как окружность радиуса r. Для её построения необходимо и достаточно следующих исходных данных:

координаты центра окружности;

значение радиуса r;

цвет заполнения (если окружность не прозрачная);

цвет и толщина контура (в случае наличия контура).

Преимущества векторного способа описания графики над растровой графикой

Размер, занимаемой описательной частью, не зависит от реальной величины объекта, что позволяет, используя минимальное количество информации, описать сколько угодно раз большой объект файлом минимального размера.

В связи с тем, что информация об объекте хранится в описательной форме, можно бесконечно увеличить графический примитив, например, дугу окружности, и она останется гладкой. С другой стороны, если кривая представлена в виде ломаной линии, увеличение покажет, что она на самом деле не кривая.

Параметры объектов хранятся и могут быть легко изменены. Также это означает что перемещение, масштабирование, вращение, заполнение и т. д. не ухудшат качества рисунка. Более того, обычно указывают размеры в аппаратно-независимых единицах (англ. device-independent unit), которые ведут к наилучшей возможной растеризации на растровых устройствах.

При увеличении или уменьшении объектов толщина линий может быть задана постоянной величиной, независимо от реального контура.

Фундаментальные недостатки векторной графики.

Не каждый объект может быть легко изображен в векторном виде — для подобного оригинальному изображению может потребоваться очень большое количество объектов и их сложности, что негативно влияет на количество памяти, занимаемой изображением, и на время для его отображения (отрисовки).

Перевод векторной графики в растр достаточно прост. Но обратного пути, как правило, нет — трассировка растра, при том что требует значительных вычислительных мощностей и времени, не всегда обеспечивает высокого качества векторного рисунка.

Форматы файлов

Знание форматов помогает оценить качество некоторого исходного изображения или правильно выбрать формат для сохранения и переноса результатов работы.

Следует заметить, что ниже будут перечислены далеко не все существующие форматы графических файлов. С одной стороны, некоторые популярные когда-то форматы уже абсолютно не соответствуют современным требованиям. С другой — огромное количество форматов не получили пока (или никогда не получат) широкого распространения — ведь одного лишь формата мало, нужна его поддержка со стороны существующего ПО.

Форматы растровой графики

Для сохранения результатов работы с растровой графикой наиболее подходит формат tiff, для работы в PhotoShop — его «родной» формат psd. Остальные описанные форматы используются для веб-графики или имеют специализированное значение.



Расширение__Полное_название_формата__Назначение'>Расширение

Полное название формата

Назначение

Bmp

Windows Bitmap

Этот формат тесно связан с экранным представлением картинки в Windows. Он оптимален для размещения картинок на рабочем столе, а также используется при разработке программного обеспечения (в заставках, пиктограммах на экранных кнопках). При конвертировании в bmp сохраняется качество исходного файла, но данный формат не является оптимальным для всех остальных задач.

icо, cur, ani

Icon, Cursor, Animated

ico — по сути представляет из себя bmp определенного размера (16x16) пикселов.

cur — то же, но для вывода курсоров (стрелка, песочные часы и т.д.);

ani — анимированный курсор, последовательность битовых матриц.


Gif

CompuServe Graphics Interface Format

Формат, оптимальный для хранения графики с небольшой глубиной цвета (до 256 цветов) и размещения ее в интернет. Хранит данные со сжатием. Подходит для экранной графики, но не для макетов. Позволяет создавать изображения «на прозрачном фоне» (точки, имеющие цвет фона, не выводятся просмотрщиками и веб-браузерами), а также загрузку «через строку», что позволяет добиваться интересных результатов в веб-графике. Второй «конек» формата - возможность хранения нескольких изображений в одном файле, что позволяет вывести анимированный ролик на веб - странице.

jpg (jpe, jpeg, jif -…-)

Joint Photographics Expert Group

Пожалуй, самый популярный формат экранной графики на сегодняшний день. Очень мощный алгоритм сжатия с потерей качества (1,5 мб файл в формате bmp с различной степенью ухудшения качества в JPEG займет 10-150 кб). В этом формате сохраняются фотографии цифровых фотоаппаратов.

Качество растровой графики в этом формате может быть весьма различным (в зависимости от от заданного коэффициента сжатия). Очень часто при сохранении файла в jpg главная цель — снизить объем файла, качество при этом уже второй вопрос.



tif (tiff)

Tagged Image

Pile Format



Наиболее оптимальный формат для сохранения готовых растровых изобра­жений и передачи их в печать. Полностью сохраняет качество исходного изображения при конвертировании, помнит разрешение, размер печатного оттиска. Создан фирмами Aldus и Microsoft. В цветовых моделях RGB и CMYK формат TIFF поддерживает до 16,7 млн. оттенков (24 бит).

Существует несколько вариантов TIFF и пока нет программы, поддер­живающей их все. Гарантированно совместимыми являются несжатые файлы TIFF. При работе со сжатыми файлами TIFF (особенно при LZW-сжатии) возможны проблемы переноса.



Рсх

PC Paintbrush Format

Сейчас используется довольно редко, а в свое время имел широкую попу­лярность. Формат рсх - открытый, его можно было использовать для доработ­ки и изучения.

Psd

PhotoShop

Document


Формат хранения документов AdobePhotoshop. Обеспечивает хранение картинки и возможность ее дальнейшего редактирования, хранит полную информацию о всех свойствах изображения, включая слои. Вследствие этого может занимать больше места, чем tif.

Png

Portable Network Graphics Format

Формат хранения графики со сжатием без потери качества. Является открытым форматом и в ближайшие годы, возможно, заменит gif (единственное, чего ему не хватает, это возможности анимации).

Форматы векторной графики

Для всех векторных форматов актуальны следующие замечания о переносе данных с одного компьютера на другой:



  • шрифты, использованные в рисунке, либо должны быть установлены на той машине, куда переносится файл, либо (чаще делается именно так) их следует перевести в кривые.

  • появление новой версии той или иной программы довольно часто предполагает и появление новой версии формата. Естественно, предыдущие версии программы не могут использовать эту версию формата. Поэтому во избежание ошибок следует определить, какую версию программы использует получатель.




Расширение

Полное название

формата

Назначение

Cdr

Corel Draw Format

Формат хранения векторного изображения, разработанного в CorelDraw. Формат файла зависит от версии CorelDraw. Открыть в 6 версии файлы, созданные в 11-й, не удастся. Следует учитывать это при передаче изображения в формате cdr «вовне».

wmf, emf

Windows Enchanced Metafile

Формат Microsoft для простой графики. Хорош для обмена с MsOffice.

Swf

Flash Shock wave

Формат программы Macromedia Flash для размещения векторной графики в интернет.

Ai

Adobe Illustrator

Формат программы Adobe Illustrator. Представляет собой урезанный вариант eps.

Ps

Encapsulated PostScript

Промышленный стандарт для печатного вывода. Основан на языке описания страниц PostScript, т.е. подразумевается, что устройство вывода с данным языком работает (это так с вероятностью 0,99) Создан фирмой Adobe. Если вам необходимо сохранить изображения для использования их в программах верстки, таких как QuarkXPress, Adobe Illustrator или PageMaker, используйте формат EPS. Формат EPS часто используют для экспортирования файлов цветоделенных оригиналов изображений CMYK из одной программы в другую. В ерs можно сохранить векторное, а также растровое изображение.

fh*

Macromedia Freehand Format

Формат программы Macromedia Freehand, * здесь означает номер версии (например fh8 — 8-я версия Freehand).

Pict

Apple PicT Format

Аналог eps (по назначению) для Мас-ов. На PC не используется.


Вопросы для самоконтроля:

1.Понятие цифрового изображения

2.Форматы растровой графики

3.Форматы векторной графики


Рекомендуемая литература:

2. Г. Тимофеев, Е. Тимофеева. Графический дизайн. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2004



Лекция №11 Печать в четырех красках

Содержание лекционного занятия



  1. Разнообразие палитр

  2. Печать в четырех красках

Каталог: ebook -> umkd
umkd -> История развития бтр и бмп
umkd -> Республики казахстан
umkd -> Республики казахстан
umkd -> Программа дисциплины «Банковские риски»
umkd -> Программа дисциплины «Финансовый анализ коммерческих банков»
umkd -> Программа дисциплины «Банковское дело»
umkd -> Программа дисциплины для преподавателя семей-2015 Предисловие 1 разработано 2 обсуждено 1 На заседании кафедры
umkd -> Для специальности 5В073200 «Стандартизация, сертификация и метрология»
umkd -> Республики казахстан


Поделитесь с Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6   7


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2019
обратиться к администрации

    Главная страница