«Старинные танцы как жанровая основа инструментального цикла»




Скачать 422.88 Kb.
страница5/8
Дата13.08.2016
Размер422.88 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8

Жига


ЖИГА — быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, до сих пор сохранившийся в Ирландии. Исполнялся под аккомпанемент старинной скрипки, которую за необычайно выпуклую форму прозвали «жига» — окорок. На Британских островах известен с XV века (родственные формы — хорнпайп, рант, рил). Первоначально жига была парным танцем; среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Вскоре проникла и в профессиональную музыку. Пьесы под этим названием встречаются в английских вёрджинальных и лютневых сборниках XVI века. 

В XVII веке стала популярным салонным танцем во многих странах Западной Европы. Также вошла в качестве заключительной части в состав барочной инструментальной сюиты. При этом развитие ее шло различными путями. 

Во французской лютневой музыке XVII века получила распространение жига в 4-дольном размере с одноголосным началом и гомофонным или имитационным продолжением. 

Во французской клавирной сюите представлен в основном иной тип жиги — в умеренно-быстром темпе и размерах 3/4, 6/4, 6/8, 3/8 (Ш. Шамбоньер, Л. Куперен, Ж. д’ Англебер). Пунктирная ритмика и полифонизированная фактура сближали этот тип жиги с французскими танцами лур и канари (жиги подобного рода встречаются и в балетах Люлли). 

В итальянской скрипичной музыке середины XVII века жига характеризуется господством гомофонного склада, более сглаженным, триольным ритмом и широким применением фигураций. Преобладали размеры 6/8, 9/8, 12/8, в отдельных случаях — 4/4 с триолями. Темп еще более ускорился (vivace, presto). 

Немецкая жига складывалась под воздействием французского и итальянского видов. Характерная разновидность немецкой жиги — так называемая фугированная жига, сформировавшаяся в творчестве И. Я. Фробергера. Ее отличают фугированная разработка темы и введение 2-й части, построенной на обращении основной темы. 

Хотя различные типы жиг сосуществовали даже в творчестве одного композитора (например, у Баха), на рубеже XVII—XVIII веков общеевропейское значение приобретает итальянская жига (большинство жиг Генделя относится к итальянскому типу). Именно она вошла в качестве заключительной части в предклассическкие сонаты и сюиты А. Корелли, А. Вивальди, Ж. Ф. Рамо (Вивальди Соната для скрипки Ля-мажор). У Баха помимо жиг обоих типов встречаются образцы, с трудом поддающиеся классификации. 

Вытесненная из европейского быта новыми танцами (менуэт, гавот и др.), жига на протяжении XVIII века постепенно утрачивает значение и в профессиональной музыке. В XX веке некоторые композиторы вновь обращаются к жанру жиги. В их числе Дебюсси («Образы», 1912), Стравинский («Концертный дуэт», 1932, септет, 1952-53), Регер (соч. 36, 42, 131с), Шёнберг (соч. 25 и 29). 

Примеры: 
— Сюиты Баха, Генделя, Фробергера, французских клавесинистов и др. 
— Сонаты и сюиты А. Корелли, А. Вивальди 
Дебюсси «Образы» 
Стравинский «Концертный дуэт», септет 
Регер Соч. 36, 42, 131с 
Шенберг Соч. 25 и 29 
Глиэр «Медный всадник» Жига (номер, не вошедший в редакцию ленинградской постановки и ГАБТ’а) 

Рант


РАНТ (рэнт, rant) — деревенский танец типа жиги в 2-частной форме и 2-дольном размере. Был распространен в равнинной части Шотландии и в Северной Англии. Сохранившиеся музыкальные образцы относятся к XVII—XVIII веках.

Рил


РИЛ (reel) — старинный шотландский танец, до сих пор распространенный в Ирландии и Северной Америке. Размер 2-дольный (alla breve), темп очень быстрый, преобладает движение ровными восьмыми. Различные формы танца названы по количеству танцоров (тройной, четверной и т. д.). В настоящее время наиболее популярны рил для 8 танцоров и таллохский рил (Reel of Tulloch), придуманный около 1880. Более умеренная по темпу разновидность рила — стрэтспей. 

Хорнпайп


ХОРНПАЙП (от англ. horn — рог и pipe — трубка) — английский танец типа жиги. Известен с XV века, особо популярен был в XVI—XIX веках. Темп подвижный, размер 3-дольный (3/2) или 2-дольный (6/2), ритм синкопированный. После 1760 года преобладают 2-дольный размер (2/4, 4/4) и пунктирный ритм. Сопровождался игрой на хорнпайпе (древнем народном духовом муз. инструменте валлийского и шотландского происхождения), арфе и фиделе (старинном струнном смычковом инструменте). Наиболее ранний известный образец — хорнпайп Г. Астона (около 1522). 

Основной тип хорнпайпа — сольный мужской танец, близкий жиге и требующий небольшого пространства для исполнения (вероятно, поэтому его считают танцем моряков). Этот тип — наиболее ранний и известен в Шотландии и особенно в Уэльсе издавна. В XVIII веке такие хорнпайпы часто исполнялись в качестве вставных номеров и в антрактах сценических произведений. 

Другие типы — парный круговой танец, популярный в сельской местности в XV—XVII веках и позднее утративший свое значение, и парный country dance (сельский танец, контрданс), распространенный в конце XVII—начале XVIII века. Его размер 3/2, ритм синкопированный. Исполнялся длинными рядами танцующих. Хорнпайпы этого типа встречаются в инструментальных сюитах, в музыке к драматическим произведениям

Существовали различные локальные (сольные и групповые) разновидности этого танца — английский, шотландский, ирландский, валлийский. Образцы содержатся в многочисленных сборниках XVIII века; хорнпайп сочиняли Пёрселл, Гендель и др. http://www.balletmusic.ru/image/dances_image/05/dance_baroque4.jpg


Бурре


БУРРЕ (от франц. bourrer — набивать, колотить) — старинный французский народный танец, в основе которого лежат видоизмененные и усложненные движения бранля. Предположительно возник в провинции Овернь в середине XVI века и затем распространился по всей Франции. 

Изначально был танцем дровосеков, которые, как бы уминая связку дров, периодически резко ударяли подбитыми гвоздями башмаками («сабо»). В различных областях бытовали бурре 2-дольного и 3-дольного размера с острым, часто синкопированным ритмом. Также различными были и движения танца — более или менее тяжеловесные, парные или хороводные. Аккомпанементом к бурре часто было пение самих исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики. 

Во 2-й половине XVI века проник в Париж и, постепенно преобразившись в соответствии с запросами высшего света, стал придворным танцем. Ввела его при французском дворе Маргарита Валуа (которая, по свидетельству современников, имела красивые ноги; поэтому ввела бурре, в котором подпрыгивали). К 1-й половине XVIII века бурре — один из популярных европейских танцев. В придворном быту окончательно установились характерные черты музыки танца: четный размер (alla breve), быстрый темп, четкий ритм, затакт в одну тактовую долю, часто встречается синкопа на 3-й или 7-й доле музыкальной фразы. 

С середины XVII века бурре широко используется в профессиональной музыке: вводится в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части, следующей за сарабандой; применяется в сценических произведениях (Люлли — балет «Переодетая любовь», 1664; опера «Фаэтон», 1683). В оперной музыке бурре широко использовали А. Кампра, А. Детуш, Рамо, в инструментальной — Г. Муффат, Гендель, Бах. 

Во второй половине XVIII века исчезает как из бальной практики, так и из композиторской. Интерес к жанру возрождается лишь в конце XIX века в связи с неоклассицистскими тенденциями в художественном творчестве

Примеры: 
— Сюиты Баха, Генделя, Фробергера, французских клавесинистов и др. 
Люлли Балет «Переодетая любовь», опера «Фаэтон» 
Прокофьев Балет «Золушка» № 22 (танец кавалеров) 
Асафьев «Пламя Парижа» № 22 


1   2   3   4   5   6   7   8


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница