«Старинные танцы как жанровая основа инструментального цикла»




Скачать 422.88 Kb.
страница2/8
Дата13.08.2016
Размер422.88 Kb.
1   2   3   4   5   6   7   8

Клавирные сюиты и партиты: соотношение традиционного и новаторского в их трактовке.


Черты клавирного стиля:
- по преимуществу энергичный и величавый, сдержанный и уравновешенный эмоциональный строй

- богатство и разнообразие фактуры, менее элегантной отделанной, чем у мастеров французской школы, менее виртоузно-блестящей, чем у Доменико Скарлатти, зато более интонационно насыщенной.

- контур клавирной мелодии выразительно певуч

- насыщенность изложения гармоническими фигурациями ( особенно в прелюдиях, фантазиях-токкатах, вариациях и doubles. Вероятно, посредством этого приема композитор стремился «поднять на поверхность звучания» глубинные пласты грандиозных гармоний.

- фразировка очень гибка, детальна, подчинена не только общему контуру мелодии, но и отдельным извивам его рисунка ( фазы движения) и планировке местных кульминационных вершин.

В нотных тетрадях Анны Магдалины Бах были записаны 5 Франц сюит и 2 партиты. Впоследствии, во 2й половине 20х и в нач 30х гг, Бах опубликовал свои партиты как 1ую часть «Klavierubung». Очевидно, и сюитам он придавал отчасти инструктивно-педагогическое значение.

Всего клавирных сюит – 23. 19 из них объединены в 3 сборника.

Новаторство.

Известно, что не Бах создатель немецкой клавирной сюиты. Но заслуга Баха в том, что он воссоздал этот жанр в новой интерпретации. Его сюиты уже очень далеки от прежней элементарной, танцевально-прикладной основы. Его величаво-фигуративыне аллеманды, энергичные куранты, глубокомысленные сарабанды, блестящие и остроумные жиги побуждают не к танцу, но к поэтическому чувству и размышлению. Это высокая поэтизация бытовой музыки и размышлению.

Сохранилось «соединение различного» как прицип, он-то и объединяет цикл. В центре сюиты элегическая, порой трагедийная сарабанда, оттененная вереницею особенно легких и изящных танцев (менуэт, гавот, бурре, полонез), выступают как контрастный образ глубоко лирического высказывания.

По значительности содержания и силе экспрессии – это предвестник медленных частей поздних сонат и квартетов Бетховена.

Усложнения образа требует более многосторонних и богатых выразительных средств. Бах полифонически обогащает гомофонную сюиту:

- в аллемандах, курантах, ариях фактура насыщена мелодическими горизонталями

-в 2хголосных менуэтах, полонезах, буре линии расщепляются и образуют кантабильно-выразительные скрытые голоса

Вся эта полифонически тенденция сосредоточена и обобщена в жиге. За энергичной моторикой здесь таится рациональнейшая конструкция, строго логическая работа анализирующей мысли.


Партиты. Новаторство.


7 партит, вошедшие в 1 и 2ую части «Klavierubung», свидетельствуют о дальнейшей эволюции жанра. Сохраняя схему прежней сюиты лишь в самых общих чертах, Бах дает ей гораздо более свободную интерпретацию и индивидуальное решение для каждого цикла. Вначале – вступительная пьеса, но почти всякий раз иная: то легкая, подвижная прелюдия, то торжественная увертюра или симфония, то мелодическая фигурированная фантазия-дуэт или токката органно-импровизационного стиля. Большинство этих пьес написаны с размахом, блеском, контрастными сменами движений и фактуры; это придает характер концертности, а в увертюрах привносит даже «театральный нюанс».
Круг «дивертисментных» номеров расширился, в нем появились совершенно новые пьесы демонстративно-нетанцевального плана: рондо, каприччо, бурлеска, скерцо, «Эхо». Порядок, в котором танцы следовали друг за другом, в некоторых партитах нарушился. Полифоническая жига потеряла свое амплуа «облигательного финала».
Седьмой цикл Бах назвал не партитой или сюитой, но Увертюрой во франц стиле. В нем отсутсвует традиционная аллеманда, а заключает его не жига, а маленькое поэтически-игривое «Эхо». Это партита без финала. Бах окончательно отходит от традиций 17 в.
В Английских сюитах (их тоже шесть) цикл значительно укреплен. Он открывается импозантной прелюдией – самой широкомасштабной пьесой сюиты.

Собственно прелюдийные черты – некоторая «растворенность» тематизма, моноритмия – сочетаются в ней с качествами баховского концертного стиля: оживленным движением средних голосов или широкой мотивной разработкой. По размаху, блеску изложения и основательности модуляционного или контрапунктического развития прелюдия составляет один из самых весомых и глубоких образов цикла.

Что же касается названий «английские», «французские», – то, как отмечает В.Галацкая: «…происхождение и смысл названий точно не установлены». Распространена версия, что «…французские» сюиты названы так потому, что они наиболее близки к типу произведений и манере письма французских клавесинистов; название это появилось уже после смерти композитора. Английские написаны были якобы по заказу некого англичанина». Споры среди музыковедов по данному вопросу продолжаются .

Уже в музыке предбаховского времени можно видеть, как в старинных танцах постепенно утрачивались связи со своими первоисточниками. У Баха процесс «отрыва» полностью завершается; от танца у него остается лишь характер движения и некоторые ритмические особенности, которыми композитор пользуется в высшей степени свободно и индивидуально.

Бах подчиняет устоявшуюся традиционную схему цикла сюиты новому художественно-композиционному замыслу. Широкое применение приемов полифонического развития часто приближает аллеманду к прелюдии, жигу – к фуге, сарабанда становится средоточением лирических эмоций. Тем самым, сюита Баха становится более значимым высокохудожественным явлением в музыке, чем у его предшественников. Противопоставление пьес, контрастных по образному и эмоциональному содержанию, драматизирует и обогащает композицию сюиты. Пользуясь танцевальными формами этого демократичного жанра, Бах преображает его внутренний строй и поднимает его на уровень большого искусства.
Музыковеды прослеживают аналогию между сюитами И.С. Баха и выстраиванием речи оратора:
Прелюдия – вступление.

Аллеманда – повествование.


Куранта – предложение.


Сарабанда – оспаривание, возражение.


Вставные танцы – утверждение.


Жига – заключение, подчеркивание главной мысли.


Тем самым, еще больше прослеживается цельность всего цикла.

Рассмотренный выше подход дает возможность объяснить интерес к сюитам современников их написания. Интерес последующих поколений не убывает, а со временем даже увеличивается. Так и случилось с сюитами И.С. Баха. Поэтому в сюитах нужно искать еще один пласт содержания, который обеспечил сохранение интереса к ним вплоть до наших дней. Это создает у каждого собственные ассоциации или «программу», близкую его сердцу.Именно такие субъективные программы в отличии от содержания сюит как постижения идеи движения являются объективным, хотя оно и появилось, вероятнее всего, бессознательно. Такой взгляд на сюиту помогает охватить содержание сюитного цикла, проанализировать в детелях его музыкальную конструкцию и тем самым создать предпосылки для более содержательного исполнительского прочтения.



1   2   3   4   5   6   7   8


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница