Сиамак Сейед Али Философские вопросы абсурдистских драм Сэмюэля Беккета и Эжена Ионеско




страница2/7
Дата26.02.2016
Размер1.66 Mb.
1   2   3   4   5   6   7

2. Литературно-драматургические школы и направления эпохи модернизма

Искусство модернизма является следствием идейных, философских, культурных и социальных изменений периода после Ренессанса. Его начало связывается с возникновением «романтизма», то есть с периодом после Французской революции. Далее мы становимся свидетелями возникновения различных и последовательно возникающих взглядов на искусство, каждый из которых после определенного времени уступил место другому.

В пределах, определенных предметом и темой работы, мы намерены выделить основные черты эволюции искусства модернизма в области сценической литературы и в связи с изменениями в области философии, науки и в социальной сфере. Результатом происходящих в период модернизма изменений в области сценической литературы являются школы и стили, которые проявлялись в зависимости от конкретных условий.

Модернизм, формировавшийся в основном после Французской революции и на основе идей и воззрений Канта, стал создателем нового движения в области философии и соответственно на поприще искусства. Сценическая литература модернизма включает в себя такие школы и направления, как «романтизм», «символизм», «реализм», «экспрессионизм» и «сюрреализм».

Первыми проблесками создания стилей искусства в периоде модерности можно считать возврат к греческой классической школе. При данном взгляде, который известен как «неоклассицизм», деятели искусства возвращались к способам создания произведений искусства, известным еще в Древней Греции и называемые классикой. Они концентрировали внимание на эстетических ценностях искусства Древней Греции.

Данное слово использовалось также и при рассуждении о первостепенных писателях, чьи труды преподавались в учебных аудиториях. Когда данное слово используется в его основном значении, оно означает произведение, которое признается всеми в качестве образца. И когда говорим о писателях-классиках или о классическом искусстве, то подразумеваем писателей или произведения искусства, которые считаются эталонными и служат образцами для подражания. В основном это относится к произведениям древнегреческих и древнеримских автров.

Подобного рода литература была суть рациональной, что ограничивает возможность проникновения в нее элементов фантастики. Особенно следует отметить, что сценическая литература неоклассицизма отличается явной нормированностью, и всякое произведение, созданное в этой школе, подчиняется определенным правилам и соответствует свойственной этой школе теоретической рамке.

Древнегреческий философ Аристотель в своей книге «Поэтика» выдвигает для классического сценического представления определенные правила, которые могут быть сформулированы нижеследующим образом:

а) Соблюдение тройственного единства: «единство действий», «единство времени» и «единство пространства».

б) Соблюдение этических норм и этики. Например, в классических произведениях насилие и жестокие поведения на цене не выставлялись, подобное случалось вне сцены.

в) Классические представления должны были быть не только захватывающими, но еще и поучительными.

г) Отношения и события обязательным образом должны были быть логически выверенными.

д) Герои этих произведений были из числа знаменитых в обществе личностей.46

Самими знаменитыми драматургами периода неоклассицизма являлись: Жан Расин, Пьер Корнель и Мольер.

Следует отметить, что деятели искусства Древней Греции на основе своих внутренних потребностей, которые для всех членов общества были общими, занимались созданием соответствующих проблемам того времени произведений. Тогда как в эпоху модерности, деятели неоклассицизма, занимались созданием сценических произведений в подражание древнегреческим классикам. Это было вопросом не внутреннего характера, а чистым подражанием.

«Древнегреческие деятели искусства измеряли свои показные амбиции идеализированными мерилами, которые соответствовали структурным требованиям их собственного «Я», что способствовало слиянию требований их собственного «Я» в «себе». При этом стимулом для стремления к реальным, истинным и верным ситуациям являлась внутренняя потребность. А неоклассические деятели искусства были привязаны к классическому искусству и к результатам упомянутых стремлений в большей степени, чем к своим внутренним правилам».47

Как было отмечено, искусство неоклассицизма было нормированным и индивидуалистским. Хотя оно и заимствовало данные особенности у классического искусства, тем не менее, следует признать, что сопряженность неоклассицизма с индивидуализмом в большей степени происходит под воздействием индивидуализма Декарта, который они считали более созвучным с греческим классическим искусством. Другой причиной является присущая искусству Древней Греции сравнительно свободная атмосфера. И особенно по сравнению с верованиями и убеждениями эпохи неоклассицизма.

Описанные в классических пьесах события являются результатом борьбы героев этих произведений с богами или с божествами. Создание произведений с подобным сюжетом в сравнительно длительный период Средневековья для драматургов было неосуществимой затеей.

В конце XVIII века возникает романтизм как как своего рода протест против правил и жестких рамок неоклассического искусства. Романтизм стремился игнорировать строгие принципы последней школы, которая во многом ограничивала творческую инициативу деятелей искусства. В отличие от классицизма, романтизм проявлял особую приверженность к показу значительности личностных особенностей человека, уделяя огромное внимание также фантазиям и иллюзиям.

Романтизм начал развиваться в области литературы, а затем и в области изобразительного искусства. Его родина — Англия, откуда он распространился по всей Европе. Наверное, следующее высказывание Виктора Гюго, опубликованное в 1827 году в качестве воззвания, может быть выразителем мышления в области искусства того периода: «Не существуют никакие законы и шаблоны, или не существует никакого закона, кроме закона природы, который стоит над всеми основами искусства. И не существуют никакие особые законы, проистекающие из условий, диктуемых содержанием каждого произведения».48

Романтическое искусство рассматривало человека в качестве основы мира и бытия. Оно было протестным и критическим искусством, и его острый критический взгляд, помимо политических вопросов, охватывал также индивида, общество и даже научные и политические взгляды. Деятели романтизма, пренебрегая прежними принципами и правилами, приступили к созданию произведений в очищенном от всяких условностей пространстве.

Искусство романтизма формировалось в большей степени посредством чувств, чем при помощи разума. Деятели искусства из числа романтиков освободили себя от оков старых правил, ограничивающих силу воображения, и стремились к свободному выражению своих идей. Именно поэтому романтизм характеризуется как своего рода эмоциональная реакция против «рационалистической концентрации». Мыслители и деятели искусства из числа романтиков считали основополагающие функции разума в качестве факторов, ограничивающих и подавляющих дух человека, и сконцентрировали внимание на таких компонентах, как искусство, волнение, экстаз, воображение, духовные содержания, обряды и символы.

Среди сторонников романтизма частные аспекты считались более ценными, чем общие аспекты, и восхвалялись обособленности местных культур, многообразие и многочисленность человеческих языков, местные ментальности и уникальность людей.49

Романтики обращали особое внимание на «индивидуальность» и на эмоциональное состояние деятеля искусства, и считали человеческие эмоции основным компонентом его творчества. Они использовали искусство в качестве средства для пробуждения чувств, отстраняясь от реализма и рационализма. Конечно, романтики не считали полностью напрасными рациональные поиски, наоборот, они были убеждены, что разум является лишь частичным представителем человеческих талантов. Поэтому большинство из них для познания целостности мира обращались к эстетическим и созерцательным методам восприятия, и были убеждены, что рациональное созерцание не может отражать картину бытия.

Одним из уникальнейших образцов романтической литературы считается трагедия «Фауст», написанная Иоганном Вольфгангом фон Гете (1749 – 1832). «Фауст» был издан в два этапа – первая его часть была опубликована в 1808, а вторая – в 1831 году.50 Данная поэма благодаря некоторым ее особенностям считается одним из лучших романтических произведений. И благодаря наличию в ней таких неземных существ, как дьявол и его слуга, некоторых событий с метафорическими особенностями, а так же из-за совершенно выдуманной в ней атмосферы, она относится именно к когорте романтических произведений. Личность Фауста является своего рода примером человека периода модерна, внутренний мир которого переполнен желаниями, от удовлетворения которых он легко не отказывается.

По мнению Бермана, все преобразования в личности Фауста являются выразителями изменений, происходящих в XVIII и XIX столетиях, революций в окружающей общественной среде. Фауст является символом человека эпохи модерна, человека, стимулом и целью для которого служат развитие и прогресс, независимо от получаемых результатов. Будучи уверенным в том, что единственным путем личного изменения является коренное изменение во всем мире, в котором человек живет, Фауст стремится порвать со своим исторически прошлым и со своей исторической идентичностью.

Другим моментом, связанным с романтизмом, является его влияние на политику. «Связанная с романтизмом политика суть романтический взгляд на политику, а также вопрос по имени мифология или мифологическое мышление».51

Политика в этот период формируется на иррациональной основе и не пользуется определенной причинно-следственной рамкой. И поэтому она называется мифологизированной политикой, формирующейся на иррациональной основе и для определения явлений не стремится к поиску научных и причинно-следственных путей.

В середине XIX века между 1850-1880 годами распространилась реалистическая школа по всей Европе и Америке, которая была своего рода реакцией против школы романтизма. А романтизм, будучи индивидуалистской и субъективной школой, избегая «сегодняшний» мир, спрятался за покровом старого мира, который был поддельным и далеким от реальности. Реализм был объективной и внешней школой, которая указывала на важность изложения реалий общественной жизни. Реалистическое искусство отражает события и явления такими, какими они встречаются в повседневной жизни, без каких-либо прикрас и излишних трактовок. Данный термин также применяется для разъяснения культурных деяний, направленных на демонстрацию правдивости, а также для изображения таких явлений, как безобразие и низость.

Последователи этой школы считали, что напыщенные и труднопонимаемые произведения школ романтизма и классицизма никому не нужны, а для верного описания общественных явлений необходимо выбрать простой и доступный язык.52

В школе реализма основной принцип заключается в том, чтобы писатель в своем произведении не пользовался чрезмерной фантазией, а при описании какого-либо события или сюжета выступал в качестве бесстрастного и нейтрального арбитра. С позиции этой школы писатель должен был рассказать о жизни трудового и обездоленного народа, рабочих и ремесленников, которым до сих пор литература и искусство не уделяли особого внимания. Писатели-реалисты стремились в своих произведениях комплексно и совершенно объективно изображать жизнь людей своего времени. Реалисты фактически были подлинными критиками своего общества. Они путем описания социальных проблем и классовой дифференциации между людьми, а также путем раскрытия предосудительных поступков знати выражали протест против общественных устоев.

Реалисты были убеждены, что поэзия больше не по вкусу народу. Поэтому они для выражения своих мыслей выбирали жанры романа, повести и рассказа. Именно поэтому поэзия и любовь, которые являлись двумя основными столпами школы романтизма, были вычеркнуты из творчества реалистов.53

Величайшим писателем-реалистом этого периода был Гюстав Флобер (1821 - 1880), а сочиненным им литературным шедевром являлся известный роман «Мадам Бовари». По мнению Флобера, писатель-романист – это, прежде всего, деятель искусства, цель которого заключается в сочинении совершенного произведения. Но подобное совершенство недостижимо, пока его внутренние реакции и личные чувства не отделены от произведения. Поэтому писатель-романист должен написать произведение, освобожденное от личных эмоций.

Приверженность к реализму выражается в четких наблюдениях жизненных реалий, верном определении их причин и побуждающих факторов, а также в верном изображении и разъяснении соответствующих событий и явлений. В отличие от романтизма, реализм является внешней, то есть объективной школой, и драматург-реалист при создании своего произведения является в большей степени демонстрирующим; при этом он в ходе рассказа не обнаруживает свои личные мысли и эмоции. Конечно, следует учитывать, что в реалистической пьесе писатель, во избежание обыденности, многословия и ненужных трактовок, комментирует окружающую среду и общество так, как считает нужным. То есть в реалистической пьесе описание ради описания и разъяснение ради разъяснения не существует.

Следовательно, драматург, пишущий с учетом требований этой школы, должен обладать верными знаниями об окружающей среде. Он должен уметь путем проникновения во внутренний мир персонажей предоставить читателю четкое их описание. Поэтому реализм является школой наблюдения.

Одной из важнейших особенностей реалистических произведений является то, что в них человек рассматривается как социальное существо и корень всех его положительных и отрицательных деяний видится в самом обществе. До этого романтизм рассматривал только личные чувства, пренебрегая коллективными чувствами. С возникновением социологии, во главе угла которой стояли мысли Огюста Конта и Карла Маркса, внимание деятелей искусства было приковано к обществу, к его проблемам и беспорядкам и к отсутствию социальной справедливости. Данное обстоятельство противоречило методу романтизма, который в основном формировался на основе вымыслов и эмоций. Поэтому, герои реалистических пьес в большинстве своем выбираются из среды представителей среднего класса общества, которые считались представителями себе подобных и своих единомышленников.

Натурализм является направлением искусства, которое определяет природу как совершенную силу, выше которой нет иной представляемой силы. Натуралистическое литературное движение, сформировалось в конце XIX века, в условиях победоносного шествия естественных наук. Его представители были убеждены в том, что литературные произведения должны популяризировать позитивизм.

Французский писатель, Эмиль Золя (1840 – 1902), который является пионером данной школы, был убежден, что наблюдения писателя должны быть приплетены с опытом; то есть он обязывал писателя учитывать такое состояние, которое могло бы демонстрировать связь между двумя состояниями единого явления. С его точки зрения, художественное произведение суть эксперимент, который ставится писателем над человеческими индивидами с использованием своего личного опыта.

Золя был убежден в том, что писатели должны выступать в качестве комментаторов состояния человечества, следовать за деятельностью физиологов. «Одним словом, так же как физики и химики, которые работают над неодушевленными веществами, и физиологи, которые экспериментируют над живыми телами, мы тоже должны работать над качествами и особенностями, вожделениями, дерзостью, поведением и привычками человеческих индивидов и человеческих обществ».54

С учетом подобных убеждений натуралисты были ярыми сторонниками научных и особенно физиологических экспериментов, и с этой точки зрения находились под сильным влиянием Чарльза Дарвина (с позиции эволюции человека), воззрения которого превратили человека из спустившего с небес существа в примата среди других животных. Подобно тому, как один из романов Эмиля Золи назывался «Человек-зверь», и в нем «метафизический человек» уступил свое место «физиологическому человеку». Золя и его единомышленники были твердо убеждены в наличии «природного принуждения», которое прослеживалось во всех их произведениях.

Если будем рассматривать философские источники натурализма, то можем обнаружить в них некоторые следы идей Огюста Конта и позитивистского учения. В книге Лилиана Фореста и Питера Скрайна «Натурализм» содержится на то, что «Позитивизм – это стремление к тому, чтобы включить в научный метод философию и научное понимание мира».55

Позиция Золи и его сотоварищей, которые были убеждены, что наблюдения писателя должны быть переплетены с опытом, полностью совпадает с позицией Конта и позитивистов, и предложенный ими литературный натурализм является стремлением к тому, чтобы поместить литературу в рамках научного метода.

Философом, воззрения которого оказали наибольшее влияние на данное течение, и который приложил усилия для опровержения метафизики и для формирования новой философии без метафизики, был Людвиг Витгенштейн (1889 – 1951). Его воззрение стало причиной возникновения противоречий между позитивистами и метафизиками, ибо в нем использовались общие понятия и такие моменты, как реальность, которые не подаются точному определению. Кроме того он относительно ограниченной возможности языка при изложении истины выдвинул воззрение под названием «образная теория языка». Данная теория вначале была изложена Витгенштейном в книге «Логико-философский трактат». Предположение данной теории заключается в том, что язык является зеркалом реальности, но так как реальность обладает упорядоченной структурой, то подобной структурой наделен и язык. Следовательно, постижение реальности и языка взаимозависимы. Иными словами, границы языка определяют границы мира, и мир обладает реальностью до тех пор, пока он может поместиться в рамках языка.56

Принципы этой теории вкратце состоят из нижеследующего:

1 – Мир является бытием всего того, что фактически существует.

2 - Единицей значимости является факт.

3 – Мерилом значимости является наличие образа.

4 – Мысль – это логический образ реальных явлений.

5 – Следует молчать о том, о чем нельзя говорить словами.

Один из важных и заслуживающих внимания моментов заключается в том, что из «образной теории языка» выявляется, что теория верности в «Логико-философском трактате» выступает теорией соответствия. А это означает, что конкретно взятый факт или образ конкретно взятого факта, является верным, только и только в том случае, когда он обладает соответствующим фактом во внешнем мире. Например, факт: «Сегодня солнечный день» является верным только и только в том случае, когда сегодняшний день окажется солнечным. То есть невозможно делать предсказания относительно вещей и явлений, которые принадлежат будущему.

Школа натурализма с самых первых моментов своего возникновения столкнулась с острой критикой, и даже многие писатели, обращавшиеся к этой школе, стали избегать ее. Продолжительность жизни этой школы была не более десяти лет. Тем не менее, многие творческие результаты последователей данной школы оказали определенное воздействие на писателей XX века. И даже сегодня встречаются драматурги, в творчестве которых наблюдается влияние традиций упомянутой школы. Одной из таких традиций является своеобразное сочинение диалогов в пьесах. До этого диалоги в пьесах писались напыщенным языком, который был далек от обычного и приемлемого в обществе языка. Натуралисты, чтобы диалоги выглядели более естественными, разрушили данную традицию и сделали беседы более простыми и доходчивыми.

Век XIX был началом индустриализма и беспокойным периодом. Развитие индустриальных структур порождало множество причин для волнения. Видимо, лица из той небольшой группы, которые далее будут названы символистами, подсознательно предвидели, что этот прогресс или увеличение научных и промышленных созиданий будет формироваться в виде угрожающей и неизведанной для людей силы, которая постепенно подавляет личность человека, и оставляет ему в этом мире лишь побочную роль. И до такой степени, что человечество, теряя свою активную роль, становится пассивным. Мир, который до этого был создан для человека или, по крайней мере, был устроен в соответствии с человеческими мерками, потерял человеческий облик. Производство, так же как и убийство, осуществлялось посредством механических орудий. Следовательно, единственным средством, который остался в распоряжении человека, и в котором он искал своего спасения, было творчество.

В этих условиях символизм возник в качестве своего рода протеста против поклонения материальным благам, которое способствовало созданию новых видов оружий, и готовился к новому нападению против мира. Натурализм и реализм стали средством для выражения материализма, а символизм стал идеализированным прибежищем, чтобы придать духовности надлежащую концентрацию.

Движение символизма57, которое, примерно, начиная с 1870 года, охватило всю Европу, ознаменовало вершину стремлений к избеганию реальности в XIX веке, и продолжалось до начала XX века. Возникновение символизма можно характеризовать таким образом: «Романтизм стремился к небытию, завершался XIX век, и голоса, когда-то возвестившие о мощном стремлении этого движения, один за другим постепенно утихали. И в этот период возник символизм… Символизм обретал священную миссию, миссию интеллектуального обучения, чтобы возвысить дух выше установленных для него пределов, и в целом, способствовать тому, чтобы дух переходил от повседневной жизненной рутины к вечности». 58

По-мнению символистов, мир полностью состоит из тайн и символов, а простые люди лишены возможности познать этот таинственный мир: познание этих тайн и символов доступно только мудрецам. С их точки зрения, поэт – это пророк, который способен узреть внутреннюю сторону этого реального мира и то, что стоит над ним. И так как эти стороны не подаются описанию, то символист стремится демонстрировать их людям с использованием символических прелестей неизведанного мира.

Явной особенностью символистов была сильное сосредоточение внимания на внутреннем мире и прекращение связей с внешним миром. По их убеждениям, область искусства начинается там, где прекращаются его связи с реальностью. Сосредоточение внимания на внутреннем мире, их вера в метафизический мир и указание ими на необходимость фантазирования, духовного созерцания и откровения, послужили причиной для того, чтобы искусство символистов была насыщена особыми сложностями, и постижение его смысла было связано со многими трудностями. Эти особенности привели к тому, что атмосфера символистских произведений казалось туманной и устрашающей. Подобный метафизический взгляд берет свое начало в идеалистических идеях.

Другой идейной особенностью символистов считается их антипатия к миру и туманный взгляд на него. Корни подобной антипатии символистов следует искать в том, что они оказались под влиянием Шопенгауэра. Он, относясь к жизни человека отрицательно и утверждая, что она состоит полностью из зла, считал смерть единственным путем спасения человека от жизненных невзгод. Подобная мысль оказала на деятелей искусства символизма сильное воздействие, да таким образом, что чувство безнадежности охватило значительную часть сюжета их произведений.59

В таком же духе разочарования позднего модернизма возникает искусственное и литературное течение экспрессионизма,60 которое отвергает традиционные формы и выступает в защиту литературы, которая понимается не только в чисто литературном значении. Протест против существующих консенсуальных литературных форм вместе с тем суть отрицание буржуазного общества и восстание против него.

Экспрессионисты в своих произведениях представляют реальность так, как ее сами понимают и на основе собственной умственной трактовки, а не в той форме, в которой она существует вне их разума. Таким образом, реальность подвергается искажению, а форма вещей также будет отличаться от своего истинного состояния, и принимает тот вид, который соответствует личному умственному восприятию автора. Поэтому в экспрессионистских сценических произведениях, происходящее на сцене, будет отличаться от реальности, и обретет свое особое очертание. Используемые на сцене тоны далеки от реальности, а используемые на сцене вещи могут не иметь никакого отношения к тем, местам, где происходят события. Окажутся далекими от реальности также цвета, необычные тени и даже звуки и музыка. Во многих спектаклях актеры надевают маски или меняют свои лица необычным гримом. Таким образом, создающаяся атмосфера окажется далекой от реальности и призрачной.

Подобное видение, несомненно, находится под воздействием идей русского литературоведа и лингвиста Романа Якобсона (1896 – 1982).61 Он, создавая теорию связи, показал, что познание внешних реальностей находится в зависимости от интеллектуальных основ индивида. То есть, все, что воспринимается индивидом при рассмотрении какого-либо явления, не может способствовать познанию этого явления. И фактически внутренние аспекты индивида, путем добавления к нему чего-либо или сокращения чего-либо в нем, создают в уме человека образ данного реального явления. Именно в таком случае подобный способ мышления будет иметь семантическую связь с «принципом относительности» Ницше.

Разговорный язык в экспрессионистских пьесах является необычным. Речь в них обладают умозрительной формой, отличается краткостью и отрывочностью.

Известный шведский писатель Август Стриндберг, который является автором более тридцати пьес, написал свои последние пьесы с учетом экспрессионистских особенностей. Поэтому его считают одним из самых выдающихся писателей-экспрессионистов.

В XX веке, когда дадаизм находился на стадии исчезновения, то последователи этой школы объединились вокруг Андре Бретона, который сам когда-то был даданистом. И они спроектировали новую школу. Данный стил официально начинался в 1922 году во Франции, и стал называться «сюрреализмом».62 Он является своего рода ответной реакцией на неурядицы XX века. Сюрреализм означает приверженность тому, что находится за пределами реальности.

Деятель искусства из числа сюрреалистов посредством своих чувств занимается постижением явлений и вещей, и на их основе достигает их познания. Объектом постижения является в большей степени внутренняя сторона вещей, чем их внешняя форма. Именно поэтому в данной школе создается атмосфера, которая не идентична реальности, и она показывает искаженное лицо реальности, основанной на подсознательном начало. Следовательно, сюрреалисты являются ярыми сторонниками подсознательных основ явлений и вещей и избегают изложения реальности.

Сюрреалисты не имеют никаких склонностей к объективному описанию действительности, предпочитают отражать свои внутренние впечатления, и стремятся предложить особое постижение своего внутреннего мира, который удивительным и неожиданным образом властвует над жизнью людей. Так как они в качестве принципа своего творчества признают «мир иллюзий, преставлений, «инстинктов» и подсознательное начало» деятеля искусства. А их цель заключается в демонстрации иррациональных и ужасающих вещей и явлений. Так Андре Бретон (1896 – 1964), первый теоретик школы сюрреализма, дает такое определение данной школы: «Чистый психический автоматизм, посредством которого человек намерен выражать реальные функции мысли; и по велению мысли стремится отвергать любой сдерживающий элемент, основанный на разум и не учитывающий всякую эстетическую и моральную привязанность…».63

Эпоха модернизма является периодом многообразия в мыслях и философских убеждениях, периодом все большего развития наук и их специализации. Свойственное этому периоду мышление, в котором преобладает критика рационализма, проникло во все аспекты жизни европейского человека. С другой стороны научные достижения привели к тому, чтобы человек реально ознакомился с причинами формирования многих явлений, которых он ранее считал метафизическими факторами. Совокупность этих воззрений и научных достижений, оказавших влияние на политическую, экономическую и социальную ситуацию того периода, не могли не затрагивать и область искусства, и далее создали в этой области различные и многообразные воззрения, которые привели к формированию различных школ искусства. В период от Французской революции до середины XX века в области искусства наблюдаются такие изменения и многообразия, что несравнимы с предыдущими 25 столетиями от времен Древнегреческой культуры до XIX века.

Следует заметить, что каждое из рассмотренных драматургических направлений, основываясь на определенных философских предпосылках, занимало соответствующую позицию в отношении основного вопроса философии. Существуют две точки зрения, которые возникли под влиянием идей двух древнегреческих философов – Платона и Аристотеля: идеалистическая точка зрения и материалистическая, согласно которой «искусство является подражанием природе». Натурализм, классицизм и реализм относятся к материалистической тенденции, остальные рассмотренные школы — к идеалистической.

1   2   3   4   5   6   7


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница