Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура» 9 класс




Скачать 463.88 Kb.
страница2/3
Дата26.02.2016
Размер463.88 Kb.
1   2   3
Тема 4. Серебряный век русской культуры, или О том, как русские художники создавали новое искусство

Подтема 13. Поворот столетий (1 ч)

Проблемы. Особенности художественной культуры России конца XIX — начала XX в. Связующие и разделительные тенденции переходного периода между столетиями. Попытка создания нового большого стиля в искусстве, обозначение процесса интенсивного поиска термином «модерн», что значит «новый, современный». Первые проявления стиля модерн в архитектуре (гостиница «Метрополь» и особняк А. В. Морозова в Москве). Возникновение новых художественных центров (имение С. И. Мамонтова в Абрамцеве) и художественно-производственных мастерских (имение княгини М. К. Тенишевой в селе Талашкино Смоленской области), активное участие в них русских художников.
Петербургская линия модерна и деятельность объединения художников «Мир искусства». История формирования кружка. Состав и творческая практика. Культурологический фундамент объединения (принадлежность к среде художественной интеллигенции, академическое художественное образование в России и за границей, влияние архитектурной и интеллектуальной атмосферы Петербурга, восхищение Парижем как центром западноевропейской культуры). Эстетические установки — сознательный протест против салонного академизма и позднего передвижничества, связь с современными течениями в литературе (символизм) и архитектуре (модерн), приоритет эстетического начала в творчестве, восприятие современной цивилизации как антагониста культуре, опора на художественный опыт XVIII в. России (Петербург) и Франции (Версаль).
Творческая практика членов объединения «Мир искусства» в области журнальной графики, театрально-декорационного искусства (антреприза С. П. Дягилева), живописи.

Художественные памятники. «Фантазии на версальскую тему» А. Н. Бенуа. Галантный жанр в творчестве К. А. Сомова («Осмеянный поцелуй», «Купание маркизы», «Зима. Каток»). Образ Петербурга в картинах М. В. Добужинского («Домик в Петербурге», «Двор», «Человек в очках»). Ретроспективные портреты К. А. Сомова («Дама в голубом», «Эхо прошедшего времени»). Русские сезоны С. П. Дягилева в Париже и театрально-декорационное искусство Л. С. Бакста.

Подтема 14. От правды жизни к правде искусства (1 ч)

Проблемы. Творческий конфликт между передвижниками и молодым поколением художников. Традиции и новаторство рубежа веков в творчестве В. А. Серова. И. Е. Репин и В. А. Серов. Отход В. А. Серова от социальных задач времени и отношение к живописи как искусству красок и стиля. Творческие искания В. А. Серова — от импрессионизма ранних работ к декоративности и психологизму портретного жанра. Поиски обобщенно-символического стиля в работах художников начала века. Новаторство В. А. Серова и его значение в русском искусстве.

Художественные памятники. Произведения В. А. Серова «Девушка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Свежесть живописного языка в «Портрете Мики Морозова» и «Портрете художника К. А. Коровина». Сочетание парадности, элементов модерна, живописной красоты полотна в заказных произведениях В. А. Серова. Характеристика образа портретируемого через постановку фигуры и отбор деталей в «Портрете Г. Л. Гиршман» и «Портрете княгини З. Н. Юсуповой». Особенности «тройной» композиции в «Портрете актрисы М. Н. Ермоловой». Поиски нового стиля в исторических («Петр I») и мифологических композициях («Похищение Европы»). Усиление декоративности, условности, выразительности линий, взаимоотношения изображения и плоскости, рисунка и цвета в «Портрете танцовщицы Иды Рубинштейн».

Подтема 15. Величавые образы будничной жизни (1 ч)

Проблемы. Жан Мореас и его «Манифест символизма». Проникновение идей символизма в русскую художественную культуру начала XX в. Новое отношение к творчеству, искусству, личности и формирование символизма как особой формы миропонимания. Творчество Андрея Белого, его сходство с романтизмом. Идеологическая основа символизма — раскрытие внутреннего мира человека через смысловые ассоциации. Александр Блок и его поэма «Двенадцать». Символизм в русском изобразительном искусстве. К. С. Петров-Водкин и цветовая символика его произведения «Купание красного коня».
Особая роль М. А. Врубеля в формировании эстетики символизма в живописи. Краткие биографические сведения и особенности творческого пути М. А. Врубеля. Осознание художником собственного дарования и масштаба собственной личности. Постоянная неудовлетворенность сделанным.
Непризнанность М. А. Врубеля современниками, ощущение одиночества и своего внутреннего сходства с образом Демона в интерпретации М. Ю. Лермонтова. Неустойчивость психики художника, предчувствие трагической судьбы в карандашном «Портрете сына». Выставка произведений М. А. Врубеля во Франции и позднее признание гения художника. Влияние М. А. Врубеля на мировое искусство.

Художественные памятники. Произведения М. А. Врубеля. Эскизы художника для росписей собора Святого Владимира в Киеве. Необычность и выразительность образа Богоматери в эскизах М. А. Врубеля «Надгробный плач», их неприятие официальной церковью. Разработка живописной поверхности в «Портрете девочки на фоне персидского ковра» в виде граненых кристаллов. Эмоциональная выразительность цвета. Композиция «Демон сидящий» и «Демон поверженный». Символизм природных явлений в произведениях М. А. Врубеля «Пан», «К ночи», «Сирень». Музыкальные влияния в творчестве М. А. Врубеля («Царевна Лебедь»).

Подтема 16. Взыскующая Бога Русь (1 ч)

Проблемы. Религиозные искания русской интеллигенции и вопрос о вере в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» и сочинениях Л. Н. Толстого «В чем моя вера», «Исповедь». Совпадение религиозных исканий конца XIX — начала XX в. с личностным мироощущением М. В. Нестерова. Особенности творческого пути художника. Неудовлетворенность художника социально-тематической тенденциозностью русского искусства. Разрыв с традициями передвижничества и поиск собственной темы в искусстве. Близость творческих исканий М. В. Нестерова с эстетикой символизма. Основные темы его религиозной живописи: цикл картин на тему трудов и жизни Сергия Радонежского, тема монашества, история духовных исканий.
Общественный резонанс творчества М. В. Нестерова и его место в русском искусстве конца XIX — начала XX в. Творческая судьба художника после революции 1917 г.

Художественные памятники. Произведения М. В. Нестерова. Традиции передвижничества в раннем произведении художника «За приворотным зельем». Поиск собственной темы в картинах «Христова невеста» и «Пустынник». Цикл картин «Труды и дни Сергия Радонежского». Личность преподобного Сергия Радонежского и значение Троице-Сергиевой лавры как центра духовной жизни России. Картина М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею». Литературность ее сюжета и его обобщенная символическая интерпретация средствами живописи. Подчеркивание особой духовности происходящего в построении пространства и деталях пейзажа, использование традиционного религиозного символа — сияющего нимба над головой старца. Особая русскость, одухотворенность и хрупкость Варфоломея. Образ немой беседы в мотиве предстояния и жесте рук. Развитие найденных живописных приемов в других работах цикла: «Юность Сергия Радонежского», «Труды Сергия Радонежского», «Преподобный Сергий Радонежский». Соотношение реальности и духовности в произведении М. В. Нестерова «Великий постриг». Особая плоскостность картины, символика цветовых пятен (белого и черного), утонченность и декоративность образа березы как символа русской духовности.
Подготовка «портрета» русской духовной мысли в картине «Два философа. Н. Бердяев и П. Флоренский», ее развитие в картине «Душа народа». Противопоставление образа идущего отрока и разнообразие типов и психологических характеристик следующей за ним толпе. Лев Толстой и Ф. М. Достоевский как герои картины. «У каждого свои пути к Богу, свое понимание Его» (М. В. Нестеров) — главный смысл всего произведения.

Итоговое занятие по теме 4 (1 ч)

Общеевропейские тенденции обновления языка искусства и поиск универсального стиля в художественной культуре конца XIX — начала XX в. Широкое значение термина «модерн» и неопределенность его применения. Особенности развития модерна в России. Возникновение новых художественных центров и творческих группировок. Сознательный отказ от традиций прошлого, неприятие современной цивилизации, возвращение к особой духовности искусства. Определяющая роль в «портрете» рубежа веков творческой индивидуальности художника.



Тема 5. Бунт против реальности, или О том, как создавалось искусство новой эпохи

Подтема 17. Схватить мгновение (1 ч)

Проблемы. Определяющая роль искусства Франции в европейской художественной культуре второй половины XIX в. Значение Парижа в консолидации художественных сил. Парижские художественные салоны, их роль в формировании художественного вкуса публики, в признании или непризнании художника. Активный протест молодого поколения против салонного направления в искусстве. Работы Эдуара Мане «Завтрак на траве», «Олимпия» — декларативно приниженная эстетизация тем и сюжетов эпохи Возрождения. Решение группы художников организовать выставку отдельно от официального салона и начало импрессионизма как нового творческого метода в искусстве. Первая выставка, состав участников, история термина. «Впечатление» Клода Моне. Отсутствие манифестов и деклараций.
Импрессионизм как художественное явление, его проявление в искусстве живописи. Эстетическая программа импрессионистов — не важно, что изображать, важно, как изображать. Объект лишь повод для решения живописных задач — передача постоянно изменяющихся света, тени, рефлексов. «Изобретение» новой, быстрой манеры письма раздельными мазками.
Развитие идей импрессионистов в творчестве неоимпрессионистов. Пуантилизм и научная концепция цвета в картинах Жоржа Сера «Прогулка в Грандт-Жатт», «Натурщицы», «Цирк». Влияние импрессионизма на дальнейшее развитие искусства. Импрессионизм в музыке. Клод Дебюсси и нелитературная программность его музыки. Его пьеса «Лунный свет».
Положительное значение импрессионистов (расширили тематический диапазон искусства; открыли влияние световоздушной среды на цвет и форму предмета; высветлили красочную палитру). Ограниченность импрессионизма (абсолютизация света и цвета; потеря интереса к действительности, предмету и форме).

Художественные памятники. Произведения импрессионистов. Творческая практика и основные темы их творчества. Выбор обыденного сюжета в произведениях Огюста Ренуара («Завтрак гребцов», «Лягушатник», «Мулен де ла Галет», «Качели»). Поиск естественности движения в пастелях Эдгара Дега («Голубые танцовщицы»). Световоздушная среда и ее влияние на окраску предмета в живописных сериях Клода Моне («Дама в саду», «Стога сена», «Руанские соборы»). Возвращение к социальной тематике и психологии образа в картине Эдгара Дега «Абсент».

Подтема 18. После импрессионизма (1 ч)

Проблемы. Распад группы импрессионистов и появление новых творческих индивидуальностей. Их условное обозначение как постимпрессионистов, т. е. следующих за импрессионистами. «Непрофессионализм» (отсутствие академической школы), богатый жизненный опыт и позднее начало творческой деятельности будущих постимпрессионистов. Стремление в Париж, быстрый отклик и усвоение новых художественных явлений. Разработка собственных взглядов на природу искусства, их реализация в индивидуальной творческой практике.
Постимпрессионизм как художественное явление (сознательный протест против творческих установок импрессионизма, разработка индивидуального творческого метода, отсутствие стремления к объединению).
Поль Сезанн. Диапазон его творчества и эстетическая программа. Возрождение пластической материальности живописи в натюрмортах, состоящих из яблок, персиков и других фруктов. Устойчивое композиционное построение картины — введение в натюрморт других деталей (тарелок, блюдец, фарфоровых статуэток), использование композиционных приемов голландских художников, работающих в жанре натюрморта. Выявление внутренних природных геометрических форм, сведение их к шару, конусу, цилиндру.
Поль Гоген и его эстетическая программа. Протест против цветовой пассивности импрессионистов, требование следовать «таинственным глубинам мысли». Разрыв с общеевропейской цивилизацией и отъезд на Таити. Обращенность к первозданности культуры и таитянской мифологии.
Уникальность творческой судьбы Винсента Ван Гога. Усвоение опыта импрессионистов, усиление звучности цветовой палитры основных цветов и создание особого эмоционального напряжения. Нарастание субъективности и деформации формы.
Влияние Сезанна, Гогена и Ван Гога на формирование новых направлений в искусстве XX в. — кубизма, примитивизма, экспрессионизма.

Художественные памятники. Произведения постимпрессионистов. Цветовая моделировка предмета и пространства в натюрмортах Поля Сезанна. Его «Натюрморт с черепами». Серия видов «Горы сен Виктуар». Натюрморты Сезанна (по выбору учителя). Цветовая интерпретация традиций Средневековья в произведениях Поля Гогена бретонского периода («Желтый Христос», «Борьба Иакова с ангелом»). Парижские впечатления и встречи Поля Гогена с Винсентом Ван Гогом в Арле. Произведения Поля Гогена «Натюрморт в стиле Сезанна», «Ночное кафе в Арле», «Портрет Ван Гога». Развитие обобщенно-декоративного начала в «Таитянских пасторалях» Поля Гогена. Умение художника схватывать характерные черты аборигенов Таити. Картины «Жена короля», «А ты, ревнуешь?». Философская постановка Полем Гогеном вопроса о смысле жизни («Кто мы, откуда идем?»). Тема тяжелого физического труда в произведениях Винсента Ван Гога голландского периода («Ткач», «Едоки картофеля»). Изменение цветовой гаммы в пейзажах парижского периода («Овер после дождя», «Мельница в Овере»). Поиски особой выразительности цвета в полотнах, написанных художником в Арле («Желтое поле», «Старик в желтой шляпе», «Подсолнухи», «Ночное кафе в Арле»). Субъективизм формы и цвета в пейзажах Сен-Реми («Звездная ночь», «Кипарисы», «Автопортрет»).

Подтема 19. Освобождение от формы (1 ч)

Проблемы. Начало XX в. в художественной культуре Западной Европы и России. Потеря национальных признаков искусства, формирование общеевропейской мировой художественной культуры. Сознательный, декларативно-эпатирующий отказ от традиций предшествующих столетий, поиски нового языка искусства и новых форм в искусстве. Разнообразие и кратковременность художественных течений и направлений, их деление на два потока: возрастание субъективного отношения к предметному миру (экспрессионизм, фовизм, сюрреализм); анализ и окончательный отказ от предметного мира (кубизм, конструктивизм, абстракционизм).
Уроки Поля Сезанна в творчестве Пабло Пикассо. Его картина «Авиньонские девушки» и начало анализа предметного мира. Формирование и трансформация кубизма, его движение от кубизма аналитического к кубизму синтетическому. Эстетические задачи кубизма: субъективный логический анализ предметного мира, выявление объема через круговое видение предмета в пространстве, приближение каждой пластической детали предмета к ее прототипу, выявление формы предмета через комбинацию отдельных частей и ограниченную цветовую гамму.
Начало отказа от предметного мира в произведении А. Альфоне «Девушка под снегом» (демонстрация белого полотна оформленного в раму). Начало абстракционизма (абстрактивизма), его деление на абстрактный экспрессионизм и конструктивный геометризм. Изложение теории психофизического воздействия красочных созвучий в книге Василия Кандинского «О духовности в искусстве».
Разработка идей конструктивного геометризма в композициях Пита Мондриана. Эстетическая основа геометризма — равновесие вертикалей и горизонталей, цветных прямоугольников, свободная координация геометрических форм. Идеи конструктивизма в эстетической теории К. С. Малевича. Эстетическое обоснование термина супрематизм (от лат. supremus, что означает «высший») в его программных манифестах. Супрематизм как высшее завершение всех новейших течений начала XX в. и начала новой истории человечества. Осознание К. С. Малевичем собственной личности как всесильного художника-творца и отражение этой идеи в его «Автопортретах». Первоформы искусства (черный и красный квадрат, черный и белый круг, крест и параллелепипед) и их взаимодействие.
Влияние конструктивизма, супрематизма и других новейших течений на теорию и практику дизайна.

Художественные памятники. Практика кубизма в произведениях Пабло Пикассо («Натюрморт с черепом», «Натюрморт с ножом и дыней», «геометрические» натюрморты, «обнаженные», «Девушка с мандолиной», «Гитарист», кубистический «Портрет Амбруаза Воллара»). Обобщение кубизма в произведении Пабло Пикассо «Герника». Идеи кубизма в творчестве его последователей — Жоржа Брака и Хуана Гриса. Творческая практика Василия Кандинского («Импрессии», «Импровизации», «Композиции»). Супрематические первоформы в композициях К. С. Малевича «Красный крест на черном круге», «Черный крест на красном овале». Цветовые взаимодействия и обобщенность форм в фигуративной живописи К. С. Малевича.

Подтема 20. Действительность, сотканная из фантазий (1 ч)

Проблемы. Зигмунд Фрейд и его теория психоанализа. Влияние фрейдизма на творческую практику искусства — литературу, поэзию, кино, живопись. Предшественники сюрреализма. Джоржо де Кирико. Воплощение идеи вечности и метафизики времени и пространства в его композициях. Уничтожение европейской культуры через разложение искусства в творчестве дадаистов. Марсель Дюшан и его «Источник» (писсуар на постаменте как произведение искусства).
Андре Бретон и его «Манифест сюрреализма». Игра «Сны наяву». («Изысканный труп будет пить молодое вино».) Выставка сюрреалистов 1925 г. Главная эстетическая категория живописи — обман зрения и создание иллюзорно правдивых, но невозможных в действительности ситуаций в композициях Рене Магритта и Ива Танги.
Личность Сальвадора Дали и его ведущее положение в группе сюрреалистов. «Сюрреализм — это Я!» Творческий диапазон художника. Отражение теории З. Фрейда в произведении «Полет пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Изменение свойства предметов и их предназначения в сюрреалистических натюрмортах и пейзажах-загадках. Мифологический и «политический» сюрреализм Сальвадора Дали. Религиозная тема в творчестве позднего периода. Сальвадор Дали и его музей сюрреализма в Испании.
Сюрреализм в кино. Бонюэль и его фильм «Андалузский пес».

Художественные памятники. Композиции Рене Магритта («Паровоз, выезжающий из камина», «Пейзаж за окном»). Сюрреалистические приемы в живописи Ива Танги («Атласный камертон», «Моя жизнь черная и белая», «Мама, папа ранен»). Сюрреализм Сальвадора Дали («Живой натюрморт», «Жираф в огне», «Постоянство памяти», «Явление телефона на пляже», «Явление лица и вазы с фруктами на пляже», «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера»). Картина Сальвадора Дали «Тайная вечеря», ее сходство с произведением Леонардо да Винчи. Тема космического распятия в произведениях Сальвадора Дали «Гиперкуб», «Крест святого Иоанна». Приемы сюрреализма и отношение Сальвадора Дали к мировым катастрофам («Предчувствие гражданской войны», «Лицо войны»).

Итоговое занятие по теме 5 (1 ч)

Сложность социальной обстановки конца XIX — начала XX в. и особенности художественной культуры этого периода. Начало субъективного восприятия действительности и художественной формы. Пестрота течений и направлений, общность их эстетической программы — отказ от всего предшествующего художественного опыта. Стирание национальных различий и начало формирования общих черт мировой художественной культуры. Хронологическая непродолжительность различных направлений начала XX в., но их огромное влияние на развитие художественного мышления эпохи.



Тема 6. Кровавое колесо истории, или О том, каким было искусство социалистического государства

Подтема 21. «Мы наш, мы новый мир построим...» (1 ч)

Проблемы. Социальные потрясения начала XX в. в России. 9 января 1905 г. и революционные события 1905—1907 гг. Документально-художественное отражение этих событий в рисунке В. А. Серова «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?» и М. В. Добужинского «Городская идиллия. Умиротворение». Призыв к грядущим переменам в поэме М. Горького «Песня о Буревестнике». Выдвижение новой политической силы — пролетариата, и оценка его будущей роли во всемирной истории В. И. Лениным. Художественные предчувствия в романах Ф. М. Достоевского «Бесы» и Д. Д. Мережковского «Грядущий хам».
Первая мировая война, Февральская буржуазная и Октябрьская социалистическая революции 1917 г. в России. Провозглашение нового, социалистического государства и начало строительства нового общества. Необходимость привлечения искусства для пропаганды новой идеологии. Ленинский план монументальной пропаганды, реализация в нем идей утопического романа Томмазо Кампанеллы «Город солнца». Участие художников в формировании нового искусства, его агитационно-массовый характер.

Художественные памятники. Первые монументы и первые памятники («Памятник А. Н. Радищеву» Л. В. Шервуда, мемориальная доска «Памяти героев Октябрьской революции» С. Т. Коненкова). Праздничное оформление Москвы и Ленинграда в первые послереволюционные годы. Агитпоезда и агитпароходы в оформлении К. С. Петрова-Водкина. Невозможность полной реставрации художественной картины тех лет из-за использования временного непрочного материала. (Самостоятельный выбор учителя.)

Подтема 22. Агитация за счастье (1 ч)

Проблемы. Художественная культура России между двумя мировыми войнами. Окончание Гражданской войны, образование СССР и переход к мирному строительству. Продолжение творческой судьбы русских художников в условиях строительства новой России. Использование ими художественного языка начала XX в. для выражения новой идеологии. Продолжение деятельности ТПХВ, «Мира искусства» и появление новых творческих организаций. Преобразование ТПХВ в Ассоциацию Художников Революционной России (АХРР). Расширение тематического диапазона искусства (появление нового героя, индустриального пейзажа). Отражение социальных реалий начала века в поэме В. В. Маяковского «В. И. Ленин».
Усиление руководящей роли КПСС и формирование тоталитарного режима в СССР. Литературные предчувствия в романах Е. И. Замятина «Мы» и Джорджа Оруэлла «1984». Постановление правительства о создании единых творческих союзов (Союз писателей, Союз композиторов, Союз художников) и определение единого для всего искусства творческого метода «социалистический реализм» (М. Горький). «Политическая задача искусства» — создание образа вождя В. И. Ленина. Скульптурная «Лениниана» Н. А. Андреева, полотно А. М. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне».

Художественные памятники. Образ новой России в произведениях К. С. Петрова-Водкина «Петроградская мадонна», К. Ф. Юона «Новая планета», Б. М. Кустодиева «Большевик». Монументальность этих полотен и аллегорический художественный язык. Образ нового человека в скульптуре И. Д. Шадра «Сеятель», А. Т. Матвеева «Октябрь», произведениях Б. В. Иогансона «Рабфак идет», А. Н. Самохвалова «Девушка в футболке», Г. Г. Ряжского «Делегатка». Осмысление революционной истории эпохи в «военной серии» М. Б. Грекова «В отряд к Буденному», «Трубачи Первой конной армии», А. А. Дейнеки «Оборона Петрограда», К. С. Петрова-Водкина «1919 год. Тревога», «Смерть комиссара». Образ новой эпохи в скульптурной группе В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница».

Подтема 23. Чтобы помнили (1 ч)

Проблемы. Тоталитарные режимы Западной Европы первой половины XX в. (Германия, Испания) и формирование идеологии фашизма, направленной на провозглашение национализма, на порабощение народов и уничтожение созданных ими духовных ценностей. Агрессивная политика Германии и начало Второй мировой войны. Нападение фашистской Германии на СССР и быстрое продвижение ее войск в сторону Москвы. Отчаянное сопротивление русских городов и сел, организация партизанских отрядов. Лозунг «Дальше отступать некуда, за нами Москва!». Начало разгрома фашистской армии и превращение военных действий на территории СССР в Великую Отечественную войну 1941—1945 гг.
Перестройка всей художественной жизни и новые задачи искусства. Возвращение к традициям агитационно-массового искусства 20-х гг. XX в. Возрождение плаката и расцвет военно-политической карикатуры. Преобладание военной темы в произведениях советских художников, созданных как документально-художественные свидетельства. Возвращение к историческим аналогиям прошлого как идеологическая и художественная тенденция.
Тема Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. в мемориальных комплексах городов-героев. Осмысление этих событий современным поколением и отношение к памятникам-монументам.

Художественные памятники. Плакаты И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет!», Н. Н. Жукова «Отстоим Москву!», В. Т. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Обобщенно-символический характер выразительных средств. Роль фронтовых газет, фронтовой поэзии (К. Симонов), фронтовой песни (А. Фатьянов), политической карикатуры (Б. Ефимов). Художественный документализм произведений А. А. Дейнеки «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 г.», С. В. Герасимова «Мать партизана». Трагически-философское осмысление антигуманной сущности войны в произведении А. А. Пластова «Фашист пролетел» и в 7-й симфонии Д. Д. Шостаковича, названной «Ленинградская симфония». Образ Александра Невского в живописном триптихе П. Д. Корина. Увековечивание героической победы советского народа в монументальных мемориальных комплексах. Мемориальный ансамбль в Трептов-парке Берлина скульптора Е. В. Вучетича и его художественная доминанта «Памятник воину-освободителю».

Подтема 24. Между прошлым и будущим (1 ч)

Проблемы. Эхо войны или ее продолжение в событиях 6 и 9 августа 1945 г. — атомная бомбардировка США японских городов Хиросимы и Нагасаки. Вопрос о гуманизме, науке и прогрессе и оценка этого события в произведении-свитке японских художников Ири Маруки и Тошико Акамацу.
Развитие художественной культуры России во второй половине XX в. Продолжение социалистических традиций в творчестве художников старшего поколения. Определение сложности эпохи в творчестве молодых (родившихся после Великой Отечественной войны) художников. Принятие или непринятие ими социалистической действительности. Проблема диссидентства.

Художественные памятники. По выбору учителя.

Итоговое занятие по теме 6 (1 ч)

Отечественная история и мировые социально-политические потрясения. Замкнутый характер художественной культуры советского периода от мировых художественных процессов. Искусство и политика в СССР. Социалистический реализм как идеологическая основа художественной культуры. Сохранение в контексте этой идеологии творческой индивидуальности художника. Современная оценка искусства России первой половины XX в. как идеализированный образ эпохи.



Итоговое занятие по разделу 2 (1 ч)

Единство историко-художественных процессов в европейской (включая Россию) культуре конца XIX — середины XX в. Понятие авангарда как нового искусства Новейшего времени. Чрезвычайная пестрота авангардных художественных направлений, их кратковременность. Усиление в них личностного, субъективного начала, отход от социальных проблем времени. Социальные потрясения XX в. и разделение искусства на два полярных начала — субъективное искусство, которое выражено творчеством крупнейших художников мира, и искусство тоталитаризма, художественное содержание которого определяла государственная идеология. Новейшее время и формирование единой мировой художественной культуры. Сложность оценки художественной культуры XX в., несмотря на его хронологическую «оторванность» от современного поколения.



Обобщающие занятия по курсу «Мировая художественная культура»

  1. Мировая художественная культура как специфическая форма познания. Главные вопросы и главные идеи эпохи. Форма познания и культурологическая база мировой культуры.
    2. Эстетические отношения искусства к действительности как главная тема художественной культуры. Разнообразие стилей, методов и творческих направлений. Историческая и идеологическая обоснованность их появления. Разнообразие видов и жанров искусства, их способность отражать главные идеи эпохи.
    3. Художественная картина мира и проблема воздействия искусства на человека. Вечный вопрос о природе человека — способен ли он к совершенствованию? Вечный вопрос о природе искусства — способно ли оно к благотворному воздействию? Вечный вопрос о движении культуры — прогресс или регресс?

Учебно-тематическое планирование

№ п/п

Наименование тем и разделов

Количество часов

Раздел

Тема

Раздел 1
Художественная культура первой половины — середины XIX в.

4







Тема 1. Время великих потрясений

1




1

Гений Французской революции




1

2

Слава сограждан наших




1

3

Столкновение с действительностью




1

4

Жизнь как в большом романе




1

5

Итоговое занятие по теме 1

1

1




Тема 2. Концы и начала...

4




6

Торжество русской кисти




1

7

Сюжет, достойный прославления




1

8

Бесхитростное воззрение на натуру




1

9

Житейская драма «маленького человека»




1

10

Итоговое занятие по теме 2

1

1




Тема 3.«Что делать?»...

4




11

«Бунт» четырнадцати




1

12

Приговор явлениям жизни




1

13

Осмысление истории




1

14

Иероглиф, понятный всем




1

15

Итоговое занятие по теме 3

1

1

16

Итоговое занятие по разделу 1

1

1




Раздел 2
Художественная культура конца XIX — середины XX в.










Тема 4. Серебряный век русской культуры...

4




17

Поворот столетий




1

18

От правды жизни к правде искусства




1

19

Величавые образы будничной жизни




1

20

Взыскующая Бога Русь




1

21

Итоговое занятие по теме 4

1

1




Тема 5. Бунт против реальности...

4




22

Схватить мгновение




1

23

После импрессионизма




1

24

Освобождение от формы




1

25

Действительность, сотканная из фантазий




1

26

Итоговое занятие по теме 5

1

1




Тема 6. Кровавое колесо истории...

4




27

«Мы наш, мы новый мир построим...»




1

28

Агитация за счастье




1

29

Чтобы помнили




1

30

Между прошлым и будущим




1

31

Итоговое занятие по теме 6

1

1

32

Итоговое занятие по разделу 2

1

1

33-34

Обобщающие занятия по курсу «Мировая художественная культура» 6—9 классы

2

2
1   2   3


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница