Программа курса история русского интерьера москва 2012 г




Скачать 168.86 Kb.
Дата13.08.2016
Размер168.86 Kb.
ИНСТИТУТ МОДЫ, ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИЙ
ПРОГРАММА КУРСА
ИСТОРИЯ

РУССКОГО ИНТЕРЬЕРА

http://tkfest.com.ua/images/083.jpg

Москва – 2012 г.


Целями освоения дисциплины «История русского интерьера» являются знакомство студентов с этапами развития интерьера в контексте русской истории и культуры, с историей направлений и региональными особенностями эволюции интерьера, знакомство с творчеством мастеров, стилистической характеристикой и особенностями интерьеров. Формирование необходимого уровня профессиональной рефлексии на опыт изучения истории русского интерьера.

Задачи дисциплины:

1. дать представление о искусстве интерьера, как самостоятельном виде художественной деятельности;

2. дать представление об основных этапах развития дизайна интерьера;

3. познакомить с лучшими образцами;

4. дать представление о процессе исторического развития, согласно классификации по функциям и материалам, а также в контексте формирования и эволюции жилой пространственной среды;

5. раскрыть связь между формально-образной структурой интерьера и приоритетными ценностными ориентирами создавшей его эпохи;

6. дать понимание основ стилевой эволюции;

2. Место дисциплины в структуре ООП:

Дисциплина «История русского интерьера» входит в вариативную часть профессионального цикла образовательного стандарта Дизайна среды, учебный план специалиста. Курс представляет собой часть учебной программы  по  истории русского искусства и истории дизайна и является необходимым дополнением курсов. Изучение истории русского искусства создает необходимые предпосылки для успешного освоения дисциплины вариативной части  профессионального цикла: для успешного освоения дисциплины студент должен обладать основами знаний по истории искусства и истории дизайна. 

 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

основные этапы развития, важнейшие направления и традиции русского интерьера искусства, понимать основные закономерности развития интерьера;

интерьеры, созданные в различные периоды, их стилистические характеристики и особенности, материалы и техники;

специфику выразительных средств русского интерьера;

современные методологические принципы и методические приемы исследований по истории русского интерьера.

Уметь:

находить, критически анализировать, обобщать и систематизировать научную информацию, относящуюся к истории русского интерьера, ставить цели исследования в этой области и выбирать оптимальные пути и методы их достижения;

грамотно и квалифицированно, устно и письменно излагать на русском языке свои знания о русском интерьере;

подготавливать и проводить научно-исследовательскую работу с использованием знания истории русского интерьера;

анализировать и объяснять историко-культурные, историко-художественные, социокультурные, семантические, формально-образные и формально-стилистические факторы развития в русском интерьера;

использовать знания, полученные в рамках дисциплины «История русского интерьера», для подготовки и проведения семинаров, конференций, подготовки и редактирования публикаций; для преподавания курсов по стилям в интерьере в учебных заведениях, дающих среднее специальное и высшее образование; для подготовки аналитической информации (с учетом историко-культурного, историко-художественного, историко-краеведческого, художественного и искусствоведческого контекста) для принятия решений органами государственного управления и местного самоуправления; для осуществления историко-культурных, историко–художественных, историко-краеведческих, искусствоведческих функций в деятельности организаций и учреждений, хранящих, экспонирующих, реставрирующих и изучающих произведения русского искусства (музеи, библиотеки, архивы, реставрационные мастерские и т.п.); для разработки историко-культурных, историко-художественных аспектов, касающихся русского интерьера в деятельности дизайн-центров, СМИ, музеев, художественных галерей, художественных фондов, учреждений историко-культурного туризма;



Владеть:

методологией и терминологией научных исследований в области истории русского интерьера;

основными методами, способами и средствами получения, хранения, переработки информации, относящейся к истории русского интерьера;

способностью к самостоятельному обучению и разработке новых методов исследования, к изменению научного и научно-производственного профиля деятельности в области истории русского интерьера;

способностью к междисциплинарному взаимодействию и сотрудничеству с представителями других областей знания в ходе решения научно-исследовательских задач в области истории русского интерьера.

Курс состоит из десяти лекций, которые разбиты на два тематических блока: русский интерьер XVII–XVIII веков и история русского интерьера от усадьбы до модерна (XIX–XX века). Программа построена по хронологическому принципу. Студенты знакомятся с историей русского интерьера, узнают о назначении, расположении и декоре комнат во дворцах, особняках, усадьбах и квартирах. Изучают характерные для разных типов комнат предметы интерьера и декора: мебель, светильники, посуду, живопись, графику. Прослеживают постепенное изменение вкусов, нравов, условий быта и эстетических предпочтений русской аристократии и купечества. Отдельные лекции посвящены усадьбам Кусково, Останкино и Павловскому дворцу.


Часть I. Русский интерьер XVII — XVIII веков

Продолжительность: 60 часов. 40 ауд. 20 самост.

Программа

  1. XVII век и петровское барокко

  2. Интерьеры дворцов елизаветинского времени

  3. Интерьеры времён Екатерины II

  4. Кусково и Останкино

  5. Интерьеры Павловского дворца


Часть II. История русского интерьера: от ампира до модерна (XIX-XX века)

Продолжительность: 5 занятий по 4 акад. часа
Программа

  1. Русская усадьба

  2. Неоготика в России

  3. Интерьеры в стиле историзм

  4. Неорусский стиль

  5. Русская разновидность модерна

Краткое содержание курса
Интерьер дома, будь это палаты знатного боярина или простая крестьянская изба, в основе своей был прост и функционален. Центром любого помещения являлась большая русская печь. Вдоль стен располагались широкие лавки, плотно прикрепленные к стене. Простые полки, открытые посудные шкафы, длинный обеденный стол, поставец (стол для приготовления пищи). скамьи (переносные лавки), стольцы (табуреты). Кресла и стулья могли позволить себе только при дворе и в состоятельных домах, но даже там оставались редкостью. Стулья в крестьянском жилище стали появляться только в XIX веке.

Обязательным атрибутом любого русского дома были скрыны, сундуки различных размеров и конфигураций, погребцы. В больших сундуках хранили одежду, холсты, домашнюю утварь. В сундуках поменьше (укладках и ларцах) – ценные вещи.

Европейские привычки и интерес к западному образу жизни появились в России задолго до Петра. Особое предпочтение отдавали голландским, английским и немецким товарам. В первую очередь, конечно, благодаря довольно тесным торговым связям с этими странами. Но, кроме всего прочего, протестантская эстетика, сдержанность и функциональность оказалась гораздо ближе по духу русскому человеку, нежели пышный итальянский праздник.

Боярские хоромы в отличии от апартаментов петровского времени – место домашнее, интимное, закрытое от посторонних глаз и не предназначенное для официальных визитов и приемов. Костомаров отмечает, что главное украшение русского дома составляли образа. «Не было в доме покоя, где бы их не висело несколько…». Образа ставились в переднем углу покоя, и этот угол задергивался занавесом. Это место называлось «застенок». В конце XVII века в моду входят картины и эстампы. Правда, в основном на темы из Святого писания.

В русском доме было принято все укрывать и застилать, в крестьянском доме – рогожами, дорожками и войлоком, в боярском – дорогими турецкими тканями и коврами, итальянскими бархатом. Если стены были обиты дорогой тканью, то и пристенные лавки также обивались. Также сверху на лавки слались полавочники, сшитые из двух полотнищ. В будни клались полавочники суконные, а в праздники из шелковой материи, отороченной материалом другого цвета. На окна стелились длинные наоконники, спадающие вниз с карнизов. Все это было ярким, расшитым цветными нитями и бахромой.

В XVII веке при Оружейной палате были учреждены специальные мебельные мастерские, где по привозным заграничным образцам по заказу Двора изготавливали копии и вариации на тему европейской мебели. Вариации эти представляют своеобразный симбиоз барочных европейских форм и традиционного древнерусского искусства. Мы видим здесь голландские высокие спинки, шаровидные ножки столов, удобные подлокотники, и при этом такие привычные русским мастерам: «гранатовое яблоко», «травный» орнамент, и другие мотивы, сформировавшиеся в течении многих веков. Этот своеобразный стиль получил в истории название «Нарышкинское барокко» («Русское барокко»)

При Петре, в 1716 году мастерскую распустили, а всех лучших мастеров забрали в Петербург. При Дворе предпочитали английскую и голландскую мебель, поэтому именно в Англию и Голландию посылают молодых людей учиться «Кабинетному делу». Русская мебель того времени отличается строгим силуэтом, сдержанным декором. В России ореху предпочитают местные материалы: дуб, сосна. Резьба: береза и липа. Для обойки используют кожу. Инкрустацию часто заменяют росписью, это более привычно и доступно. Технику инкрустации и маркетри русские полюбят и освоят гораздо позже.

Мебель начала XVIII века соединяет в себе русское и голландское влияние. Массивные, с шарообразными элементами, ножки, раздвижные удобные столешницы. Вошли в употребление популярные в Голландии горки для посуды и фарфора. В России, как и во всей Европе того времени, интересуются загадочной страной Китай, и с удовольствие выставляют на показ маленькие дорогие фарфоровые безделушки.

Имен русских мастеров того времени мы практически не знаем, кроме некого Петра Федорова, работавшего у Никола Пино, и сделавшего кресло для «Восковой Персоны». В целом же, при дворе Петра I работают иностранцы.

19 век стал определяющим для русского интерьера. Именно тогда он полностью переориентировался на европейский путь развития и европейскую интерьерную моду (в то время – синоним мировой). Конечно, с поправкой на реалии российской жизни и быта.



В 19 веке русский интерьер трансформировался из “архитектурного” в “мебельный” и сменил несколько концепций, отчасти  связанных со стилями. Перешедшая из 18 века идея  гражданственности (классицизм) уступила место идее государственности (ампир), а во второй половине века, несмотря на частую перемену стилей и направлений, в интерьере окончательно и бесповоротно   воцарился индивидуализм.

Естественно, что страна, в которой помещики могли использовать бесплатный труд крепостных, почти все столетие строилась, отделывалась, декорировалась и  меблировалась их силами. В результате русская ” самодельная мебель” была в широком употреблении вплоть до начала 20 века, благодаря чему относительно благополучно пережила период советской власти и сохранилась до наших дней.

Другая национальная особенность – очень четкое деление помещений на парадные и жилые.  Она  продержалась до второй половины века и вытекала не только из образа жизни, но и из типологии жилых зданий, строившихся в Санкт-Петебурге и Москве в начале 19 столетия, а в провинции – почти все столетие.

Характерным исключительно для русского интерьера и важным компонентом были печи – изразцовые и кафельные. Они играли роль архитектурной доминанты в парадных и жилых  комнатах, а также служили основным средством отопления любых помещений.  При этом печи не приходилось заказывать в столице: мастерские по изготовлению печей были практически во всех крупных провинциальных городах, да и не только. В частности, прекрасные кафельные печи производились в Мышкине, и сохранялись там по меньшей мере до конца 70х годов 20 века. А пришедшие из Европы камины, хотя и были действующими, представляли собой, скорее,  элемент декора.

Во второй четверти 19 века в планировке городских домов и дворянских усадеб произошли принципиальные изменения. Если раньше в особняке основой внутреннего плана была анфилада, задававшая строгую геометрию, теперь ей на смену пришла свободная группировка комнат вокруг одного или нескольких центральных помещений (гостиная и зал). Разновысотность потолков при этом сохранилась, количество сугубо парадных помещений сократилось, зато жилые комнаты стали просторнее.
Новые дома строятся с асимметричной, живописной планировкой комнат, смещенных с оси. Среди модных и талантливых архитекторов того времени стоит выделить А. И. Штакеншнейдера и Г. А. Боссе.

С точки зрения архитектурной стилистики их планы декларируют уход от приверженности единственному стилю (классицизму, а позже – ампиру) и переход к разностилью, которое в прошлом веке часто называли эклектикой.
Руководства по проектированию и убранству жилых домов начинают пропагандировать новые, модные теперь художественные веяния, рекомендуя строить „во вкусах: римском, греческом, итальянском, английском, голландском, венецианском, готическом и китайском”. Такое стилевое разнообразие рекомендуется, в частности, во внутренней отделке и убранстве домов в альбоме „Новые комнатные декорации, или Образцы рисунков изящно отделанным комнатам”, изданном в 1850 году. Здесь предлагались рисунки зала в „греческом вкусе”, столовой и приемной — в „византийском”, гостиной — в „новофранцузском”, спальни — в „китайском”, ванной — в „восточном”, будуара — во „вкусе Помпадур”, садового зала или зимнего сада — в „помпеянском стиле” и т.д.
С точки зрения идеологии изменения обозначали крен в сторону приватной, личной жизни и окончательное разочарование в гражданственных и общественных идеалах эпохи просвещения.
Индивидуализм возвел на пьедестал уют и обособленность как антитезу прежнему открытому пространству и “прозрачным” интерьерам. Однако “старомодные” дома с анфиладами, воспринимавшимися как анахронизм, были еще крепкими. Их сносили крайне редко, но по возможности перепланировали. При этом часть дверных проемов не замуровывали, а просто завешивали коврами.

Ампирная мебель в дворянском особняке или городской квартире несколько отличалась от мебели, предназначенной для присутственных мест (сейчас мы их назвали бы общественными помещениями). Русский ампир вообще отличался от французского легкостью, и в жилом интерьере это свойство проявилось особенно ярко. Впрочем, обстановка парадных комнат тоже была торжественной, но изящной.


Можно сказать, что античная нота в интерьере и меблировке слышалась на протяжении первых десятилетий XIX века не менее явственно, чем имперская. Понятно почему: ампир сложился как официозно-государственный стиль, слабо адаптированный к любым проявлениям человеческой тяги к уюту и непринужденной роскоши.

Русский классицизм. В первые годы XIX века в русском интерьере,  сначала дворцовом, а затем и аристократическом, появляются мебельные гарнитуры, окрашенные под зеленую „античную” бронзу с позолоченными резными деталями. Мебель из красного дерева, сравнительно простая, но совершенная по форме, оформляется такими же мотивами. Однако основными материалами сначала все же были карельская береза, впервые использованная для изготовления мебели в 80х годах 18 века крепостными князя Мещерского в его имении в Курской губернии, и тополь (папиль).


Чтобы подчеркнуть красоту текстуры дерева и формы предметов, в ту пору часто вводили отделку в виде узких полосок черненого дерева, в такой же цвет окрашивались и резные украшения. Подобная мебель становится классической для двух первых десятилетий XIX века, однако в жилых комнатах и впомогательных (технических) помещениях так же успешно применяют обычную (”волнистую”) березу и ясень.

Расцвет ампирного интерьера падает на 20-е годы XIX века, когда ведущие столичные архитекторы К. Росси, В. П. Стасов и их последователи создают  убранство столичных дворцов. Их интерьеры в стиле “ампир” так и остались недосягаемыми для других эталонами – отчасти из-за низкой адаптивности стиля. Тем не менее ампир распространился далеко за пределы дворцовых интерьеров, и мебельная мода сменилась.


Для парадных комнат, наряду с резной золоченой мебелью и мебелью натурального дерева с позолотой, теперь широко используют мебель, окрашенную в белый цвет, с резными золочеными украшениями, с которой нарядно контрастировали яркие шелковые ткани обивки, затяжки стен и драпировок.

В обиход вошли и новые породы дерева, ранее для мебели не используемые. Ампирную мебель делают из швейцарского клена, персидского ореха, бразильского амаранта. Используют и „мореную” (то есть протравленную) древесину тополя и волнистой березы.

В конце 1820-х годов наступает период романтизма — широкого увлечения искусством средних веков, рыцарские романы Вальтера Скотта становятся самой модной литературой. Это увлечение сказывается и на оформлении интерьеров, которые декорируются теперь в готическом стиле. Чтобы отличить этот стиль от подлинной готики средневековья его нередко называют псевдоготикой, или ложной готикой.

Русская готика не была ни одухотворенной, ни мрачной. Скорее ее можно назвать развлекательной. И уставшее от ампирной строгости столичное общество с радостью окунулось в декоративно-театральную стихию новой архитектурно-интерьерной моды. Могущественным словом Вальтер Скотта вкус к готическому распространился быстро везде и проникнул во все. Еще не сделавшись великим, он уже сделался мелким: сельские домики, шкафы, ширмы, столы, стулья — все обратилось в готическое. И эти величественные, прекрасные украшения употреблены были как игрушки ,— Н. В. Гоголь

В Петергофе маленький дворец выстроен для императрицы Александры Федоровны в готическом вкусе; в Царском Селе — ферма; теперь граф Потоцкий уже сделал столовую готическую и все мебели и тому следуют уже все господа и рвутся за готическим. У Монферрана есть одно окно вставлено, и на него смотреть приезжают разиня рот, как на чудо” , — писал Ф. П. Брюллов своему брату А.П.Брюллову в Париж в 1829 году.

Образцом для многих подражаний стал дворец «Коттедж» в Петергофе — «сельский домик», сооруженный в 1829 году для семьи Николая I английским архитектором А. Менеласом. Его нарядная готическая меблировка была исполнена мастерской Гамбса. Мастера-мебельщики не стремились копировать средневековую мебель. Они брали форму предметов своего времени и украшали их «готическим» орнаментом. Готика интересовала мастеров интерьера прежде всего со стороны ее красочности и декоративности. Цветные стекла витражей в окнах, ширмах и экранах, яркие нарядные ткани и вышивки, пестрые ковры «готического» рисунка создавали необходимый колорит старины. Декоративная бронза — люстры, канделябры, часы в форме готических соборов, яркий фарфор, цветное стекло, украшенные средневековым орнаментом, создавали единый художественный ансамбль русского готического интерьера.

Второе рококо, мебель братьев Гамбс и Андрея Тура. Так называемое «второе рококо» – стиль, ставший особенно популярным в конце сороковых годов 19 века. В отличие от других подражательных стилей он распространился широко и продержался довольно долго. Основанное не столько на имитации, сколько на переработке художественных форм искусства Франции середины XVIII века, второе рококо в быту часто называли «обстановкой а ла Помпадур». Впрочем, и оформление интерьера, и, в особенности, мебель, созданная в это время, весьма далеки от подлинников эпохи Людовика XV. Что неудивительно: простодушная жестокость и наслаждение богатством, характерные для французского абсолютизма не слишком вязались с состоянием общества, которому через каких-нибудь десять лет предстояло пережить полную и окончательную отмену крепостного права. Аллюзии вызывало скорее предчувствие конца «золотого века» русской аристократии и дворянства.

Русское рококо позаимствовало у старинных вещей общие очертания формы и орнамента, но во главу угла поставило комфорт, функциональность и долговечность мебели. Резное золоченое дерево использовалось редко и только парадных помещений. Основная часть обстановки выполнялась из ореха темной тонировки, с легкой, сниженного рельефа, резьбой из «рокайлей», плоских листьев, цветов, или плодов. В обвязках спинок и сидений кресел, диванов и стульев, в фигурных вырезных крышках столов, в завершении шкафов rocподствовали волнистые линии, изогнутость контуров.Необычайное разнообразие форм диванов, кушеток, кресел и стульев, столов, этажерок, шкафчиков отличало эту ореховую мебель.

Главными поставщиками ее являлись столичные мастерские братьев Гамбс, сыновей старого Генриха Гамбса, выполнявшего мебель в стиле классицизма и ампира. Большой мебельный магазин фирмы Гамбса с постоянной выставкой новых о6разцов, расположенный на Итальянской улице, был одной из достопримечательностей Петербурга, его посещали практически все приезжавшие в столицу аристократы и дворяне. Люди богатые – чтобы приобрести новинки, нередко – в подарок, а ограниченные в средствах – чтобы, насмотревшись на модные предметы, купить или заказать более дешевые аналоги у других производителей, а то и в собственных мастерских. „Гамбсова мебель” широко бытовала и в русской усадьбе, ее упоминают И.С. Тургенев (в романе „Отцы и дети”), и И.А. Гончаров (в романе „Обрыв” ). Наряду с братьями Гамбс в качестве поставщика модной обстановки выступала и другая не менее известная мастерская — Андрея Тура, специализировавшаяся также на выпуске ореховой мебели.

Изделия этих двух фирм в 1840—1850-х годах заполняли императорские дворцы и особняки знати. Прекрасные ансамбли ореховой мебели Гамбса и Тура до Великой Отечественной войны хранились в жилых комнатах арсенального каре Гатчинского дворца. Если фирма Гамбса меблировала главным образом императорские дворцы, то А. Тур поставлял мебельные гарнитуры и в дома богатого столичного купечества и квартиры дворянской интеллигенции.


Интерьеры 1870-1900-х годов


Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 г. в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.

Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.

Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок. В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.



Литература


  1. Агокас Э. Фотоискусство украшает быт человека // Советское фото. 1965. № 7. с. 33.

  2. Андреева Л. Вещи вокруг и мы сами // Декоративное искусство СССР. 1975. № 7. С. 30-33.

  3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер X I X века. Л., 1984.

  4. Баяр О. Оборудование и убранство квартиры // Жилищное строительство. 1958. № 8. С. 14-17.

  5. Богданова Е. Школьник дома // Идеи вашего дома. 2005. № 8. С. 86-90.

  6. Бодрийяр Ж. Система вещей. М., 1999.

  7. Вересов К. Фотоискусство приходит в дом // Советское фото. 1963. № 6. С. 44.

  8. Джуха М. Частная галерея // Идеи вашего дома. 2006. № 10. С. 160-168.

  9. Джуха М. Самая красивая // Идеи вашего дома. 2005. № 7. С. 88-100.

  10. Жилище в России: век X X . Архитектура и социальная история. М., 2001.

  11. Интерьер вашего дома / Сост. Ю.А. Новоселов. М., 1995.

  12. Каменский Л. Мебель в композиции интерьера // Декоративное искусство СССР. 1962. № 3. С. 28-33.

  13. Киселев С. Картины, душники, сонетки... // Мир музея. 1993. № 2. С.41-47.

  14. Левинсон А. Живые квартиры // Декоративное искусство СССР. 1975. 7. С. 13-18.

  15. Лотман Ю.М. Художественный ансаибль как бытовое пространство // Декоративное искусство СССР. 1974. № 4. С. 48-50.

  16. Мебельный альбом с прибавлением рисунков мозаики. СПб., 1886.

  17. Невлер Л. Тут все гораздо сложнее // Декоративное искусство СССР. 1963. № 3. С. 29-32.

  18. Рубцова Н. Эстетика в домашней обстановке // Домовладелец. 1906. № 6. С. 8-11.

  19. Швечкова М. Вход до 16! // Идеи вашего дома. 2005. № 8. С. 180-187.




База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница