Музыкальный словарь Аббревиатура




страница5/9
Дата13.08.2016
Размер1.52 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9

Дойна (рум. — песня) — молдавская и румынская лирическая народная песня, возникшая как песня пастухов. Состоит из двух частей: первой — медленной и грустной; второй — радостной песни-танца.
Дойра — ударный музыкальный инструмент типа бубна, распространенный в Узбекистане, Таджикистане, странах Ближнего и Среднего Востока. Звук извлекают ударами пальцев рук (кроме больших пальцев) и кистей.
Дол, дул (узб.), доул (тадж.) — ударный инструмент, применялся ханской и эмирской стражей.
Доли — грузинский, абхазский и аджарский ударный инструмент: двусторонний барабан в форме цилиндра с мембранами из бараньей кожи. Звук извлекают ударами пальцев или двух палочек с ременными петлями.
Доля такта — единица музыкального метра, ритма и размера. Часть длительности такта, в котором всегда ощущается чередование сильных (акцентированных) и слабых (неакцентированных) долей. Сильная доля определяет начало такта, на нее приходится главный тактовый акцент (первая доля такта). В простых тактовых размерах — одна сильная доля, в сложных — две и более, но наиболее сильной является первая. Слабая доля такта не имеет акцента, кроме случаев, когда по замыслу композитора акцент переносится с сильной доли на слабую (см. Синкопа).
До мажор — мажорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-dur). Знаков при ключе не имеет.
Домбра, думбра — казахский двухструнный щипковый инструмент, родственный русской домре и балалайке. Имеет корпус грушевидной формы и длинный гриф. На домбре играют щипком; строй струн — си, ми; диапазон — си — ми3. Домбра используется как сольный инструмент, игрой на домбре сопровождают свое пение акыны (см.). Домбра входит в состав оркестра казахских народных инструментов, для чего созданы шесть ее разновидностей: пикколо, прима I и II, альт, тенор, бас и контрабас.
Доминанта (ит. dominanta — буквально господствующая) — 1. Пятая ступень мажорного или минорного лада, одна из главных ступеней этих ладов, находящаяся на квинту выше тоники; обозначается римской цифрой V или русской буквой Д, а также латинской D. 2. В гармонии —название трезвучия, построенного на пятой ступени мажора или минора.
Доминантсептаккорд — септаккорд, построенный на V ступени мажора и гармонического минора. Состоит из мажорного трезвучия и малой терции сверху. Обозначается V7.
До минор — минорная тональность, тоникой которой является до (то же, что С-moll). Имеет три бемоля при ключе (си, ми, ля).
Домра(тюркское) — старинный (XVI в.) русский народный щипковый инструмент с корпусом круглой формы и длинным грифом. Трехструнная домра настраивается по квартам. Звук извлекают медиатором. В прошлом домру использовали скоморохи, создавшие целое семейство домр(домришка, домра, домра басистая). В конце XIX в. В. Андреев усовершенствовал трехструнную домру и включил ее в состав ансамбля народныхинструментов. Четырехструнная домра с квинтовым строем (как у скрипки или мандолины) распространена на Украине. В состав оркестра народных инструментов входят такие разновидности домр:
Домра-пикколо. Строй. с!, g1, d2, a2.
Домра-прима. Строй: g, d1, a1, e2.
Домра-альт. Строй: с, g, d1, a1.
Домра-тенор. Строй: G, d, а, е1.
Домра-бас. Строй: С, G, d, a.
Домра-контрабас. Строй: e1, А1 D, G.
Домрелла — электрический музыкальный инструмент без деки. Тембровое и демпферное устройство дают возможность имитировать на домрелле звучание мандолины, домры, балалайки, гитары, других щипковых инструментов. Диапазон домрелы-альта: до — ми3; домреллы-тенора: соль — ля2.
Доол — армянский ударный инструмент, двухсторонний барабан с мембраной из телячьей кожи. На верхней, более толстой мембране, правой рукой отбивают сильные доли такта, а на нижней — мелкие длительности. Используется в ансамбле с зурнами, сопровождает танцы, шествия.
Дорийская секста — 1. Интервал, образуемый I и VI ступенями дорийского лада. 2. Повышенная VI ступень натурального минора.
Дорийский лад — см. Натуральные лады, Древнегреческие лады, Средневековые лады.
Драматическое сопрано — высокий женский певческий голос, отличающийся большой силой звучания по всему диапазону. Диапазон: в—с3. Для такого голоса написаны партии Лизы в опере «Пиковая дама» П. Чайковского, Аида в одноименной опере Дж. Верди и др.
Драматический тенор — высокий мужской голос, отличающийся большой силой и широтой звучания, выразительным, ярким тембром, но меньшей подвижностью, чем лирический тенор. Диапазон: с—с2. Для такого голоса написаны партии Германа («Пиковая дама» П. Чайковского), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло) и др.
Драматический баритон — средний мужской певческий голос мужественного тембра с сильными низкими и несколько напряженными верхними звуками. Диапазон: G — as1. Для такого голоса написаны партии Риголетто в одноименной опере Дж. Верди, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, Грязного в опере «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова и др.
Древнегреческие лады — системы мелодических ладов в музыке античной Греции, основу которых составляли тетрахорды. В зависимости от интервального состава различались диатонические, хроматические и энгармонические нисходящие наклонения (рода) тетрахордов (тон, тон, полутон; полтора тона, полутон, полутон; два тона, четверть тона, четверть тона). Диатонические тетрахорды насчитывали три вида (тон, тон, полутон; тон, полутон, тон; полутон, тон, тон) и имели названия дорийский, фригийский, лидийский. Октавные лады образовывались соединением двух структурно одинаковых тетрахордов. Основными ладами были дорийский, фригийский и лидийский; мик-солидийский трактовался как особое сочетание лидийских тетрахордов; побочные гиполады образовывались от основных путем перестановки тетрахордов и дополнением звукоряда до октавы. Сложившаяся на основе тетрахордов система ладов эволюционировала, развиваясь в сторону расширения ладового диапазона. Названия древнегреческих ладов не совпадают с позднейшими европейскими названиями.
Дробь — 1. Прием игры на балалайке: быстрое чередование ударов пальцами по струнам (сокращенно др.). 2. Прием игры на барабане. В нотах обозначается как трель или тремоло.
Дрымба — самозвучащий украинский народный инструмент, похожий на маленькую подковку с упругим язычком (миндиком) в центре. Распространены в Западной Украине.
Дубль-бемоль (?) — знак альтерации, обозначающий понижение ступени на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., ми-дубль-бемоль). При буквенном обозначении слово дубль-бемоль заменяется слогами eses (эсэс), прибавляемыми к соответствующей букве, обозначающей ноту. Исключения: ми-дубль-бемоль (обозначается eses), ля-дубль-бемоль (обозначается asas) и си-дубль-бемоль (обозначается bb или bes).
Дубль-диез (U)знак альтерации, обозначающий повышение ступени звукоряда на два полутона (целый тон). Произносится после названия ноты, к которой относится (напр., фа-дубль-диез). При буквенном обозначении слово дубль-диез заменяется слогами isis (исис), прибавляемыми к букве, обозначающей ноту.
Дуда — 1. Русский народный инструмент; иначе — дудка. 2. Общее название русского, украинского и белорусского народного духового инструмента типа продольной флейты, изготовляемого из древесины. Используется в составе оркестров народных инструментов и как сольный инструмент. 3. Русский духовой музыкальный инструмент, похожий на волынку.
Дудук (арм.), дудуки (груз.) — духовой музыкальный инструмент, родственный баламану.
Дульце — отверстие в духовых инструментах, в которое исполнитель направляет струю вдуваемого воздуха.
Дума, думка — украинская народная лирико-эпическая песня, повествующая об исторических и современных событиях. Думы были широко распространены на Украине в XV и XVII вв., их сочиняли и пели бродячие слепые музыканты (кобзари, бандуристы (см.)).
Дуодецима (лат. duodecima — двенадцатая) — 1. Составной интервал, охватывающий двенадцать ступеней звукоряда. Обозначается цифрой 12. Дуодециму можно рассматривать как квинту через октаву. Чистая дуодецима имеет 91/2 тонов, уменьшенная — 9 тонов, увеличенная — 10 тонов. 2. Двенадцатая ступень от заданной.
Дуоль (от лат. duo— два) — ритмическая фигура, образованная путем деления трехдольного такта на две равные части. Дуоль состоит из двух нот, равных по длительности звучания трем нотам такой же продолжительности. Обозначается цифрой 2. (см. Приложение XV).
Дутар (от перс, до — два и тар — струна) — струнный щипковый инструмент с грушевидным корпусом и длинной шейкой. Имеет две струны, настроенные в кварту, квинту, унисон, реже в октаву. Диапазон: 11/2 — 2 октавы. Распространен во многих странах Востока и Средней Азии.
Духовая музыка — музыка, предназначенная для исполнения на духовых инструментах.
Духовная музыка — вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, исполняемые во время церковной службы. Лучшие образцы духовной музыки являются глубокими по содержанию философскими произведениями, несмотря на традиционный латинский духовный текст («Реквием» В. Моцарта, «Реквием» Дж. Верди, «Аве-Мария» Ф. Шуберта). Классические образцы русской и украинской духовной музыки создали М. Дилецкий, А. Ведель, М. Березовский и Д. Бортнянский.
Духовой оркестр — оркестр, состоящий из исполнителей на разнообразных духовых музыкальных инструментах: деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, фаготов); медных (корнетов, труб, валторн, тромбонов, альтов, теноров, баритонов, басов), а также ударных (малый и большой барабан, литавры, тарелки, треугольник). В необходимых случаях в состав духового оркестра включаются также саксофоны, контрафагот, смычковый контрабас, челеста, колокола, тамтам, арфа, рояль и др. Для духового оркестра характерно яркое, мощное звучание, и потому духовые оркестры часто играют на открытом воздухе (во время парадов, массовых праздников и т. д.).
Духовые музыкальные инструменты — 1. Различные по форме, размерам и материалу трубки, образующие звук в результате колебания столба воздуха, заключенного в них. Существуют деревянные и металлические (медные) духовые музыкальные инструменты. К деревянным духовым музыкальным инструментам относятся: флейты, кларнет, гобой, фагот (и их разновидности). К металлическим: труба, валторна, тромбон, туба и т. д. Характер звука духовых музыкальных инструментов зависит от формы и объема воздуха, заключенного в инструменте, от способа звукоизвлечения (вдувания воздуха в инструмент), а также от материала, из которого инструмент изготовлен. 2. Некоторые клавишные инструменты (орган, баян, аккордеон), столб воздуха в которых колеблется в результате воздействия мехов или специальных механических приспособлений, иначе — пневматические музыкальные инструменты. 3. Многие народные инструменты — свирель, волынка, зурна и др.
Душка — деревянная деталь смычковых инструментов (скрипки, альта, виолончели). Имеет форму цилиндрического деревянного стержня, вставляемого вертикально внутри корпуса и как бы распирающего верхнюю и нижнюю деки. Размеры и расположение душки, передающей колебания между деками, во многом определяют качество звучания инструмента.
Дуэт (нем. Duett, от лат. duo — два) — 1. Ансамбль, состоящий из двух певцов или инструменталистов. 2. Произведение для двух исполнителей.
Дуэттино (ит. duettino) — маленький дуэт.
Дэф, гавал — азербайджанский ударный инструмент, похожий на бубен. На дэфе исполняют ритмическое сопровождение к песням, танцам, разделам мугамов. Ёхор — бурятские и монгольские народные хоровые песни, посвященные празднованию удачной охоты. Различают быстрые ёхоры (энергичные, жизнерадостные, размер двухдольный) и медленные ёхоры (плавные, певучие, в трехдольном размере). Жалейка — старинный русский народный духовой инструмент, встречающийся на Украине, в Белоруссии и Литве. Имеет вид дудки с небольшим раструбом из коровьего рога или бересты; звук жалейки сильный, но несколько резковатый. Иногда жалейка применяется в оркестре народных инструментов.
Жанр (фр. genre — род, вид, тип) — понятие, обозначающее разновидность музыкального произведения, определяемую по различным признакам (содержание, структура, средства выразительности, особенности исполнения, состав исполнителей, назначение и т. д.). Слово жанр используют также для определения музыки: оперный жанр, симфонический жанр, камерный жанр и т. д., в узком смысле — для указания ее разновидностей: комическая опера, большая опера, лирическая опера, музыкальная драма; симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма; соната, квартет, романс и т. д. Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанра на вокальные и инструментальные, в свою очередь, дифференцирующиеся по более мелким признакам.
Женские голоса — см. Сопрано, Меццо-сопрано, Контральто.
Жига (ит. giga, англ, jig) — 1. Бытовое название средневекового струнного инструмента. 2. Старинный английский народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. В XVII—XVIII вв. жига становится салонным танцем, утрачивая свой первоначальный комический характер. Для жиги характерна «триольность» движения; размер — трехдольный (3/8, 6/8, 9/8 и т. д.), исполняется в очень быстром темпе. 3. Четвертая, завершающая часть в танцевальных сюитах XVII—XVIII вв.
Жок — (по-молдавски — танец) — массовый молдавский народный танец. Музыкальный размер 2/4 (иногда 6/8 или 3/8). Исполняется в быстром, постепенно ускоряемом темпе.
Журавель — украинская плясовая песня — хоровод. Размер 2/4 или 4/4; исполняется в умеренном, постепенно ускоряемом темпе. Тема «Журавель» использована П. Чайковским (финал 2-й симфонии), А. Аренским (Вариации для двух фортепиано) и др.Загадочный канон — канон, в котором записывается только мелодия пропосты, а моменты и интервалы вступления риспост указываются только частично или же вообще не указываются, что дает возможность «отгадать» их исполнителям.
Заглушение — фониатрический лечебный метод, состоящий в заглушении звучания голоса певца специальным устройством. Заглушение позволяет устранить ложные связи, возникшие между слухом и мышечными ощущениями певца при нарушении звукообразования. Метод заглушения разработан советскими фониатрами И. Деражне и И. Левидовым; может быть использован и при обучении пению для исправления недостатков звукообразования.
Задержание — сохранение отдельного звука предыдущего аккорда в новом аккорде, для которого этот звук является посторонним и разрешается в ближайший аккордовый тон (на секунду вверх или вниз). Задержание как элемент фигурации состоит из: 1) приготовления (предыдущий аккорд); 2) собственно задержания; 3) разрешения (переход в аккордовый тон). Встречается также неподготовленное задержание, называемое аподжатурой, которое включает в себя только два момента: задержание и разрешение.
Заключительная партия — раздел сонатного аллегро (см. Сонатный цикл).
Запев — 1. Начало хорового произведения или песни, исполняемое одним певцом (или группой), после которого вступает весь хор. 2. Начало былины, непосредственно не связанное с ее основным содержанием.
Запевала — певец-солист, исполняющий запев.
Заря — специальная музыка для сопровождения ритуала в Вооруженных Силах. С. Чернецкий создал музыку «зари» на основе старинных военных сигналов «Заря», «Слушайте все», «Отбой».
Затакт — 1. Неполный такт, которым начинается музыкальное произведение или отдельная музыкальная фраза, мелодия. 2.
Звонкость — важное качество певческого звука, определяемое отношением интенсивности высокой певческой форманты (ВПФ) к суммарной интенсивности звука голоса. Процентное содержание ВПФ в спектре голоса называется коэффициентом звонкости (КЗ).
Звук — 1. Наименьший структурный элемент музыки. 2. Физическое явление, возникающее вследствие механических колебаний упругого тела (струны, натянутой кожи, воздушного столба и т. д.) с диапазоном частот от 16 до 20000 колебаний в секунду, воспринимаемое человеческим слухом. 2. Ощущение, возникающее в сознании человека в результате восприятия звуковых колебаний. Звук, имеющий высоту, силу, длительность и тембр, называется музыкальным. Музыкальный звук охватывает диапазон частот от 16 до 4500 Гц, более высокие звуки входят в его состав в качестве обертонов. Громкость музыкального звука должна быть выше уровня шума в помещении, но не превышать болевого порога (140—150 дБ), длительность — не менее 0,015—0,020 сек., тембр практически каких-либо физиологических ограничений не имеет.
Звуковая система — высотная (интервальная) организация музыкальных звуков на основе единого принципа. Термин употребляется в различных значениях: 1. Звуковая совокупность в определенных пределах (пентатоника, додекафония и т. д.). 2. Расположение звуковых элементов (звукоряд, трезвучия, их обращения и т. д.). 3. Качественные связи, функции звуков (значение тонов в ладах и др.). 4. Соотношение между звуками, строй (равномерно-темперированный строй и т. д.) (см. Тональность, Звукоряд, Гармония, Диатоника, Пентатоника, Хроматизм, Додекафония, Соноризм, Пуантилизм.)
Звуковая шкала — то же, что звукоряд.
Звукозапись — фиксация звуковых колебаний, осуществляемая с помощью специальных приспособлений на звуконосителе.
Звукопись — воплощение объективного мира выразительными средствами музыки. К звукописи относится имитация звуков природы — пения птиц, шума леса, ударов грома, воя ветра, звона колоколов и т. д. Более сложной является звукопись, опирающаяся на ассоциативные связи с явлениями действительности. Это — темп и движение музыки, цветовые ассоциации тембров (светлый, темный, матовый, блестящий, яркий, металлический, солнечный и т. д.), регистров, высотного положения отдельных звуков, аккордов, тональностей и т. д. Основным в звукописи является не воспроизведение внешних признаков явления, а производимого им впечатления, чувств, которые оно вызывает. 3вукопись тесно связана с программной музыкой и является эффективным художественным средством, однако элементы звукописи присутствуют и в музыке, лишенной программной определенности.
Звукоряд — I. Последовательность звуков звуковой системы, расположенных в восходящем или нисходящем порядке. 2. Поступенная последовательность звуков лада. 3. Последовательность обертонов (см. Гармонический лад).
Звукообразование — см. Фонация.
Зеркальная реприза — особый вид репризы в сонатной форме. В зеркальной репризе разделы экспозиции повторяются в обратном (зеркальном) порядке — сначала побочная, а затем главная партия.
Зингшпиль (нем. Singspiel, от singen — петь и Spiel — игра) — немецкая и австрийская разновидность комической оперы, в которой пение и танцы чередуются с разговорными диалогами. Для зингшпиля типичны бытовые сюжеты с элементами сказочности. Особенно распространены были зингшпили в Германии и Австрии XVIII в. Величайшие произведения в этом жанре создал В. А. Моцарт («Похищение из сераля», «Волшебная флейта» и др.).
Знаки альтерации — см. Альтерация (Приложение V).
Знаменный распев — система старинных православных культовых напевов XII—XVII вв. Название происходит от древнеславянского «знамя» — знак (певческий). Знаменный распев — вначале одноголосный, затем хоровой, акапельный, развивался в рамках системы осмогласия; мелодика строго диатоническая, опирающаяся на равномерное поступательное движение в пределах кварты или квинты; ритм несимметричный, определяемый текстом (см. Демественный распев). К знаменному распеву обращались в своих сочинениях Н. Римский-Корсаков, М. Балакирев, С. Рахманинов, А. Кастальский, А. Гречанинов, П. Чесноков, Н. Мясковский и др.
Знамя, знамена, крюки — безлинейные знаки, применявшиеся для записи древнеславянских напевов.
Зона — отражение в сознании человека физических качеств звука (высоты, тембра, громкости, длительности). Понятие «зона» введено Н. Гарбузовым, установившим, что каждой ступени звукоряда соответствует не одна частота, а несколько смежных частот. Так, например, звук ля1 воспринимается от 435 до 445 Гц, не переходя в соль-диез1 или си-бемоль1. Такие полосы частот для каждой ступени звукоряда получили название зоны звуковысотного слуха. Понятие «зона» распространяется также и на восприятие темпа, ритма, динамики, тембра.
Зонг (англ, song — песня) — 1. Злободневная сатирическая песня в современных английских и немецких комических операх (Б. Брехт, К. Бейль), обзорах, музыкальных представлениях. 2. Название песни, употребляемое в поп-музыке, рок-музыке, бит-музыке.
Зонг-опера — песенная опера, рок-опера — эстрадное вокально-инструментальное сценическое представление, объединенное сюжетным единством и синтезирующее в себе принципы классической оперы, мюзикла и рок-музыки. Первая советская зонг-опера — «Орфей и Эвридика» А. Журбина.
Зурна (перс.— праздничная флейта) — духовой деревянный музыкальный инструмент, распространенный у народов Закавказья, Средней Азии и Ближнего Востока. Звук зурны похож на звук гобоя.

Игил, игиль — тувинский струнный смычковый инструмент с долбленым элипсовидным корпусом. Имеет шейку, две струны, настраиваемые в кварту или квинту.
Идиофоны (от гр. idios — свой, своеобразный и phone — звук) — музыкальные инструменты, в которых источником звука служит сама масса инструмента (материал, из которого он изготовлен): металл, дерево, стекло, камень, пластмасса. К семейству идиофонов принадлежат: колокола, треугольник, ксилофон, маримба, тамтам, тарелки, гонг, кастаньеты, гуиро, клавес и т. д.
Иллюстрация музыкальная — см. Музыкальная иллюстрация.
Имитация (от лат. immitatio — подражание) — полное или частичное повторение в другом голосе только что прозвучавшего мелодического оборота, темы, мелодии. Имитация является одним из основных методов развития музыки, особенно полифонической. Голос, первым изложивший мелодию, называется пропостой, повторяющий ее — риспостой. К имитационным формам относятся инвенция, фуга, канон.
Импеданс (от лат. impedio — препятствовать) — 1. В акустике — понятие комплексного сопротивления, вводимое при рассмотрении акустических систем, иначе — сумма активного и реактивного сопротивлений. 2. В вокальной педагогике — главный критерий эффективности певческой техники. Наилучшие условия для фонации возникают тогда, когда в надсвязочном пространстве образуется значительное сопротивление порциям воздуха, прорывающимся во время раскрытий голосовой щели. Общее сопротивление, создаваемое при этом рото-глоточным каналом и колеблющимся в нем столбом воздуха, определяет величину импеданса. Вокальная техника с сильным импедансом обеспечивает наилучшие условия для пения, неутомляемость и выносливость голосового аппарата, в то время как вокальная техника со слабым импедансом. позволяет петь «не слишком высоко, несильно, недолго и нечасто» (Р. Юссон). Импеданс является переменной величиной, не поддающейся численному измерению, и определяется по ряду косвенных признаков (положению гортани, степени раскрытия рта и т. д.), а также по конечному акустическому результату — качеству певческого звука. Подбор наиболее выгодной величины импеданса для каждого певца является ключевой проблемой процесса постановки голоса.
Импровизация (ит. improvisazione, от лат. improvisus — внезапный, неожиданный) — 1. Сочинение музыки без предварительной подготовки (экспромт). Импровизация занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные певцы, инструменталисты развивают напевы в процессе исполнения. В концертной практике XVIII в. импровизация также была достаточно распространённой. Широко распространена импровизация в современной джазовой музыке. 2. Музыкальное произведение в свободной форме.
1   2   3   4   5   6   7   8   9


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница