Методическое пособие Технологии midi и Audio




Скачать 380.72 Kb.
страница2/2
Дата13.08.2016
Размер380.72 Kb.
1   2
Раздел 2

Audio
Мир Audio к концу прошлого века также сильно изменил­ся. До наступления эры цифровых технологий единственным способом получить Audio-продукт была запись на студии живых исполнителей. Но появилась цифровая компьютерная запись, и необходимость в исполнителях отпала, можно было вообще обходиться без них. Компания Microsoft специально для опера­тивной системы Windows разработала цифровой Audio формат «Wave» (волновой). Этот старейший несжатый Audio-формат записи использовался музыкантами-компьютерщиками на про­тяжении многих лет. Его достоинствами являлись простота и ка­чество записи, а единственным недостатком — большой размер файла. Wave-файл не требует обязательного применения акус­тических или электромузыкальных инструментов, хотя в этом формате можно записывать и «живых» исполнителей. Фоног­рамму в формате Wave обычно получают искусственно, создавая предварительную основу — MIDI-файл. Формат Wave также ис­пользуется для записи сэмплов в тон-генератор синтезатора.

Запись партий по MIDI полностью освобождает от необ­ходимости участия исполнителей на различных музыкальных инструментах. Современные компьютеры и профессиональ­ные синтезаторы могут конвертировать MIDI-запись в Wave-файл, полностью сохраняя при этом поканальную структуру записи. Работая в формате Wave на компьютере, музыкант мо­жет приблизить звучание записи к промышленному стандарту, так как Wave-файл хорошо поддается обработке. Каждый Audio-канал можно обработать с помощью различных виртуальных приборов. Назовем самые известные приборы: эквалайзеры, ревербераторы, анализаторы, компрессоры, лимитеры, эк­спандеры, энхансеры. Не забудьте, что названные приборы — это виртуальные имитаторы существующих одноимен­ных аппаратов с железными или пластмассовыми корпусами, и они уже стали частью устройства синтезаторов, пополнили обширный список средств обработки звука.

Среди приборов обработки звука, необходимых звукоре­жиссеру, на первое место можно поставить эквалайзер. Этот хорошо известный прибор встраивался в корпуса магнитофо­нов. Движками эквалайзера вверх можно добавить количество частот в каждой полосе, вследствие чего она звучит ярче, движ­ками вниз — приглушить звучание. Так с помощью движков выстраивался общий баланс звучания на магнитофоне. Совре­менные эквалайзеры бывают графические, параметричес­кие и параграфические. Графический эквалайзер делит весь частотный диапазон на равные отрезки — частотные полосы, ширина которых фиксирована (рис. 3,4). Иногда его называют многополосным фильтром. На профессиональном эквалайзере частотных полос обычно около 30.


Рисунок 3. Так выглядит виртуальный тридцатиполосный графический эквалайзер в окне компьютера.

Рисунок 4. Студийный тридцатиоднополосный двухканальный графический эквалайзер.

Положения движков всех полос образуют некую кривую линию, которую легко предста­вить графически (рис. 5). Отсюда и название «графический».


Синтезаторы часто имитируют двухканальные (двухполосные) графические эквалайзеры, регулирующие общую громкость нижней и верхней частотной полосы по MIDI (средняя гром­кость — 64, максимальная — 127).

Параметрический эквалайзер (от слова «параметр») име­ет только несколько частотных полос, не фиксированных по ширине (обычно — 5, 6, 8, 10 полос). В отличие от графичес­кого эквалайзера, он может менять все параметры каждой полосы: ее ширину, подъем и спад (крутизну), центральную частоту полосы (рис. 7). Здесь можно встретить обозначе­ния-, ширина полосы (Bandwidth) или добротность (Q), уси­ление (Gain), центральная частота (Frequency) (рис. 6, 7). Ширине полосы обратно пропорциональна добротность — ре­гулятор, обозначаемый «Q». При расширении частотной по­лосы на тот же коэффициент уменьшается ее добротность, и наоборот. С помощью регулятора «Q» звукорежиссеры сужают ширину частотной полосы параметрика, особенно среднюю полосу рядом с высоким регистром. При этом отсекаются ма­лоэффективные частоты по краям полосы, что способствует большей прозрачности и четкости звучания. Таким образом, повышение до некоторого предела добротности повышает и качество звучания частотной полосы. Существенное влияние на звучание оказывает перемещение центральной частоты полосы — регулятор «Frequency» (рис. 7). В одних случаях она понижается, в других повышается.

Параметрические эквалайзеры встраиваются в каждый ка­нал профессиональных микшерных пультов. Для тонкой де­тальной работы звукорежиссеры выбирают параметрический эквалайзер, который способен существенно корректировать тембр, для общей настройки — графический. Существует и третий тип эквалайзеров — параграфический, т. е. комбини­рованный. Он регулирует отдельные частотные полосы и кон­тролирует общий баланс всего частотного диапазона. Такие эквалайзеры можно встретить в компьютерных приложениях среди других приборов-имитаторов.

У полупрофессиональных синтезаторов имеются готовые пресетные установки эквалайзеров, соответствующие стилю музыки, например для классики, поп- или рок-стилей, джаза, диско, а также настройки для концертного выступления, домашней игры и др. На рис. 8 показан параметрический эква­лайзер синтезатора в нейтральном (неотрегулированном) со­стоянии. Регуляторы добротности (Q) и центральной частоты (Freq) даны слева в виде виртуальных колесиков, которые при повороте по часовой стрелке увеличивают значение, против часовой стрелки — понижают. Для каждой из пяти полос эква­лайзера (EQ — EQ) дана усредненная центральная частота: 80, 500,1000,4000,8000 Hz.

Что бы сделал звукорежиссер? В первую очередь перемес­тил бы центральную частоту полос понизил бы «Freq» двух ниж­них полос для придания сочности низкому регистру (вместо 80 Hz - 65 Hz, вместо 500 Hz -

180 Hz) и повысил бы «Freq» са­мой высокой 5-й полосы, так как ее центральная частота 8 kHz не обеспечивает блеска и яркости высокого регистра. Второе, что сделал бы звукорежиссер, — увеличил бы громкость самой нижней и самой верхней частотной полосы (Gain), подняв дви­жок вверх от нейтральной отметки (0 с1В). Громкость частотных полос не может быть одинаковой: для средних полос она должна быть ниже, иначе звук получится шумным, недостаточно четким. Затем звукорежиссер обязательно отрегулировал бы ширину по­лос с помощью «Q», в частности сузил бы ширину 4-й полосы. Ее излишняя громоздкость мешает высокому регистру звучания.

Таким образом, научиться работе с эквалайзером можно в классе синтезатора. Можно ограничиться графическим эква­лайзером и добавить яркости высокому или низкому регистру. Но если у синтезатора есть параметрический эквалайзер, то стоит с ним разобраться.



Большое значение имеют параметры: «частота среза» (она также обозначается термином «Frequency») и «резонанс» (Resonance). Их удобнее всего продемонстрировать на гра­фике эквалайзера (рис. 9). Для оптимальной настройки звука желательно резонирование наиболее эффективных частот спектра. Они находятся недалеко от частоты среза. Резонанс усиливает область самых красивых частот, способствует более объемному и насыщенному звучанию. Сначала определяется место отсечения ненужных высоких частот звука, придающих тембру жесткость, резкость, крикливость. Эта точка и называет­ся частотой среза. Область резонанса немного приподнимают вверх. Подобные графические изображения в компьютерных плагинах корректируются пользователем с помощью мыши. Если диапазон частот еще и разделен на несколько отдельных полос, то это типичный виртуальный параграфик.

Поскольку частотный диапазон у различных акустических инструментов разный, то частота среза и резонанс у этих зву­ков на синтезаторе или компьютере тоже будут разные. Роль, аналогичную параметру частоты среза, выполняет фильтр (Filter). С помощью фильтра можно отсечь лишние, неэф­фективные участки частотного диапазона и усилить полезные частоты. Фильтр может добавлять или уменьшать количество частот (гармоник), что придает тембру разные оттенки.

Чтобы правильно пользоваться параметрами частоты среза, резонан­са, фильтра и другими, необходимы, конечно, знания и опыт.

Звукорежиссерская практика немыслима без примене­ния компрессии звука. В компрессии нуждаются в первую очередь вокал, ударные инструменты, басы и электрогита­ры. Синтезаторы с функцией записи голоса через микрофон предоставляют возможность ознакомиться с компрессором. Сущность компрессии состоит в том, что тихие части сигна­ла становятся громче, а слишком громкие — тише. В резуль­тате звук выравнивается, становится плотнее и однороднее. При отсутствии компрессии вокал и инструменты, имеющие большой динамический диапазон, могут звучать неоднород­но, пестро, несбалансированно. Обратное воздействие на звук оказывает экспандер. Он расширяет динамический диапазон сигнала, т. е. тихие сигналы делает еще тише, громкие — громче. На практике эти приборы часто применяются в паре: сначала компрессор, затем экспандер.

Компрессор имеет три основные регулятора: «Threshold» (порог срабатывания компрессора на входе сигнала), «Ratio» (регулятор коэффициента сжатия), «Out» (регулятор уров­ня выходного сигнала). Рядом с регуляторами компрессора обычно можно встретить регулятор уровня шума «Noise Gate» (с анг. «шумовые ворота»). Он существенно снижает уровень посторонних шумов, увеличивая эффективность полезного сиг­нала. Названные регуляторы показывает окно установки мик­рофонного голоса синтезатора «Yamaha PSR». Окно разделено на 2 части: в верхней части находится трехполосный эква­лайзер (3Band EQ), в нижней — регулятор шума (Noise Gate) и компрессор (Compressor) в положении «Switch On» (включе­но) с тремя названными регуляторами.

На следующем этапе к голосу, записанному через микро­фон, применяются реверберация, хорус, панорамирование и некоторые специальные эффекты DSP. Таким образом, модели синтезаторов с функцией микрофонной записи предоставля­ют возможность практической работы начинающим звукоре­жиссерам. Виртуальные студии современных синтезаторов способны эффективно выполнять задачи профессионального обучения звукорежиссеров.

Последним этапом обработки звука является мастеринг. В звукорежиссерской практике мастеринг означает сведение всех каналов записи и обработка единого саундтрека. Опре­деляются динамический уровень и акустические характеристики каждого канала в соотношении




друг с другом и с общим звучанием. Звукорежиссер производит коррекцию, исходя из целостного звучания. Мастеринг синтезатора («Master EQ») означает окончательную доработку звучания эквалайзером после применения цифровых эффектов, в том числе некото­рых эффектов эквализации.

Все эффекты эквализации имитируют отдельные действия аудиоприборов обработки звука. Они находятся, как правило, в уже известном вам списке эффектов цифрового процессора DSP. Далеко не все эффекты и мультиэффекты можно передать на другое устройство по MIDI. Нужна разработка новых типов сообщений, их утверждение международным протоколом, а затем внедрение многими производителями синтезаторов.

Цифровые Audio-технологии развивались параллельно с MIDI-технологиями. Производители смогли их соединить. MIDI- и Audio-треки могут располагаться рядом. В MIDI-фонограмму можно вписать живые партии. Такую возможность имеют не только компьютеры, но и многие модели синтезато­ров. Звук Audio, созданный аппаратным путем на основе MIDI, и звук Audio, являющийся записью живых исполнителей, часто невозможно различить. Цифровое Audio поддается многим операциям, схожим с возможностями MIDI, например копи­рованию, наложению треков, обрезанию, изменению темпа, транспонированию в другую тональность. Все это теперь могут компьютеры, портостудии и профессиональные синтезато­ры. С помощью некоторых компьютерных программ можно переводить Audio-запись формата Wave и некоторых других форматов в ноты. Перевод звуков в нотное изображение входит в спецификацию MIDI. Таким образом, две технологии взаимо­действуют все теснее и теснее.

Музыка в MIDI-формате, в отличие от Audio-продукции, имеет более узкое, целевое предназначение. Она нужна тем, кто работа­ет с музыкой, не просто ее слушает. Целые альбомы по желанию некоторых авторов выпускаются в MIDI-формате. В Интернете MIDI-файлы отнюдь не редкость. Исполнители выбрали этот формат специально для того, чтобы поклонники могли скачать их творения на свой компьютер и затем, разложив на MIDI-треки, посмотреть, как они «сделаны». Круг пользователей MIDI-форматом в Интернете в первом десятилетии века значительно рас­ширился. Мелодии для сотовых телефонов и флэш-приборов выпускались в MIDI-формате. Не забудем, что MIDI-файлы — это сообщения, и они занимают очень мало места на носителе. MIDI-формат подтвердил свою жизнеспособность.

Приводимый ниже список GM-голосов с переводами может стать домашним справочником учащегося. Теперь не нужно за каждым разъяснением обращаться к педагогу. Знание точного значения английского названия голоса обеспечит осмыслен­ность его выбора. Обратим внимание на то, что в инструментах производства фирмы «Casio», поддерживающих формат MIDI О, порядковый номер фортепиано — 000, и поэтому весь спи­сок заканчивается номером 127. Производители инструментов «Yamaha» начинают порядковое распределение GM-голосов согласно формату MIDI 1 с номера голоса фортепиано 001. Названия голосов и их порядок размещения одинаковы в обоих MIDI-форматах. Все голоса разделены на 16 групп, по 8 голосов в каждой группе. Определение «Synth» перед названием голоса означает «синтезаторный» (синтезированный), т.е. электрон­ный тембр. В скобках дано английское название каждой-группы инструментов. Список приводится согласно нумерации голо­сов формата MIDI 1 с номера 001. Вслед за списком голосов General MIDI ниже дан список инструментов ударной установ­ки, звуки которых вошли в спецификацию GM и переводятся на другие устройства по 10-му MIDI-каналу. Список ударных приведен с небольшими сокращениям

Раздел 3

GENERAL MIDI
1. Клавишные (Piano)

1. Acoustic Grand Piano — рояль

2. Bright Acoustic Piano — концертный рояль

3. Electric Grand Piano — электророяль

4. Honky-Tonk Piano — расстроенное фортепиано

5. Electric Piano 1 — электропиано 1

6. Electric Piano 2 — электропиано 2

7. Harpsichord — клавесин

8. Clavi — клавинет
2.Звуковысотные (хроматические) ударные

(Chrom Percussion)

9. Celesta — челеста

10.Glockenspiel — колокольчики

11.Music Box — музыкальная шкатулка

12.Vibraphone — вибрафон

13. Marimba — маримба

14. Xylophone — ксилофон

15. Tubular Bells колокола (трубчатые)

16.Dulcimer — цимбалы


3. Органы — аккордеоны (клавишно-духовые) (Organ)

17.Drawbar Organ — орган

18.Percussive Organ — орган с ударной атакой

19. Rock Organ — рок-орган

20.Church Organ — церковный орган

21.Reed Organ — язычковый орган

22.Accordion — аккордеон

23. Harmonica — губная гармошка

24. Tango Accordion — танго-аккордеон
4. Гитары (Guitar)

25.Nylon acoustic Guitar — нейлоновые струны

26.Steel acoustic Guitar — стальные струны

27.Electric jazz Guitar — джазовая гитара

28.Electric clean Guitar — чистое звучание

29.Electric muted Guitar — приглушенное звучание

30.Overdriven Guitar — с перегрузкой усилителя

31.Distortion Guitar — с искажениями (сильная перегрузка)

32.Guitar Harmonics — гитарные гармоники (призвуки)
5. Басы (Bass)

33. Acoustic Bass — бас-гитара

34. Finger electric Bass — бас-гитара пальцевым щипком

35. Pick electric Bass — бас-гитара медиатором

36. Fretless Bass — безладовая бас-гитара

37. Slap Bass 1 — слэп 1 (удар большим пальцем по струнам)

38. Slap Bass 2 — слэп 2

39. Synth Bass 1 — синтезаторный бас 1

40. Synth Bass 2 — синтезаторный бас 2
6. Струнные (Strings)

41. Violin — скрипка

42. Viola — альт

43. Cello — виолончель

44.Contrabass — контрабас

45. Tremolo Strings — тремоло струнных

46. Pizzicato Strings — пиццикато струнных

47. Harp — арфа

48. Timpani — литавры
7. Ансамблевые (Ensemble)

49. String Ensemble 1 — струнные 1 (смычковые)

50. String Ensemble 2 — струнные 2

51. Synth Strings 1 — синтезаторные струнные 1

52. Synth Strings 2 — синтезаторные струнные 2

53. Choir Aahs — хоровое «А»

54. Voice Oohs — голосовое «О»

55. Synth Voice — синтезаторный голос

56. Orchestra Hit — оркестровый акцент
8. Медные (Brass)

57. Trumpet — труба

58. Trombone — тромбон

59. Tuba — туба

60. Muted Trumpet — труба с сурдиной

61. French Horn — валторна

62. Brass Section — медная группа

63. Synth Brass 1 — синтезаторные медные 1

64. Synth Brass 2 — синтезаторные медные 2
9. Язычковые (Reed)

65. Soprano Sax — саксофон сопрано

66. Alto Sax — саксофон альт

67. Tenor Sax — саксофон тенор

68. Baritone Sax — саксофон баритон

69. Oboe — гобой

70. English Horn — английский рожок

71. Bassoon — фагот

72. Clarinet — кларнет

10. Флейты и флейтообразные (Pipe)

73. Piccolo — флейта пикколо

74. Flute — флейта

75. Recorder — блокфлейта (продольная)

76. Pan Flute — флейта Пана

77. Bottle Blow — звук вдувания в бутылку

78. Shakuhachi — шакухачи (япон. продольная флейта)

79. Whistle — свист

80. Ocarina — окарина (род флейтоподобных яйцевидной формы)


11.Синтезаторные лидирующие (Synth Lead)

Имитации звуков популярных аналоговых синтезаторов конца 1970-х гг.,

бывших в свое время лидерами (Leader)

81. Square Lead — звук с прямоугольной волной

82. Sawtooth Lead — звук с пилообразной волной

83. Calliope Lead — звук «Calliope»

84. Chiff Lead - звук «Chiff»

85. Charang Lead — звук «Charang»

86. Voice Lead — звук с голосовым тембром

87. Fifths Lead — звук с квинтовым обертоном

88. Bass & lead — бас и голос
12. Синтезаторные подкладочные (Synth Pad)

89. New age Pad — синтезаторный «нью-эйдж»

90. Warm Pad — теплый

91. Polysynth Pad — полисинтезаторный

92. Choir Pad — хоровой

93. Bowed Pad — смычковый

94. Metallic Pad — металлический

95. Halo Pad — «ореол»

96. Sweep Pad — качающийся
13. Синтезаторные эффекты (голоса-FX)

97. Rain — дождь

98. Soundtrack — звуковая дорожка

99.Crystal — хрусталь

100.Atmosphere — атмосфера

101.Brightness — яркость

102.Goblins — гоблины

103.Echoes — эхо

104. Sci-fi (Science Fiction) — (научно)-фантастический
14. Народные (Ethnic)

105. Sitar — ситар (индийский щипковый ин-т)

106. Banjo — банджо

107. Shamisen — шамисен (япон. щипково-плекторный ин-т)

108. Koto — кото (япон. щипковый ин-т)

109. Kalimba — калимба (африк. разновидность ксилофона)

110. Bagpipe — волынка

111. Fiddle — народная скрипка

112. Shanai — санаи (япон. духовой ин-т)
15. Ударные (Percussive)

113. Tinkle Bell — перезвон колокольчиков

114. Agogo — агого (африк. колоколец)

115. Steel Drums — стальные барабаны

116. Wood Block — коробочка

117. Taiko Dram — тайко (япон. барабан)

118. Melodic Tom — мелодический том (барабан с определен­ной высотой звучания)

119. Synth Drum — синтезаторный барабан

120. Reverse Cymbal — реверсивная тарелка, воспроизводящая звук удара в обратном направлении
16. Звуковые эффекты (Sound Effects)

121. Guitar Fret Noise — звук скольжения пальцев по грифу гитары

122.Breath Noise — звук дыхания при атаке на духовом инс­трументе

123.Seashore — морской прибой

124.Bird Tweet — чириканье птиц

125.Telephone Ring — телефонный звонок

126.Helicopter — вертолет

127.Applause — аплодисменты



128.Gunshot — выстрел

Раздел 4

Ударные инструменты


  1. Acoustic Bass Drum — акустический большой барабан

  2. Bass Drum I — большой барабан

  3. Acoustic Snare — акустический малый барабан

  4. Electric Snare — электрический малый барабан

  5. Low Floor Tom — низкий напольный tomtom

  6. High Floor Tom — высокий напольный tomtom

  7. Low Tom — низкий tomtom

  8. High Tom — высокий tomtom

  9. Sticks — удар барабанных палочек друг о друга

  10. Side Stick — удар палочкой по ободу барабана

  11. Scratch — царапанье

  12. Metronome Click — метроном

  13. Square Click — электронный метроном

  14. Hand Clap — хлопок в ладоши

  15. Pedal High Hat — педальный хэт (пара тарелок на штативе с педальным механизмом, прежнее название «чарльстон»)

  16. Open High Hat — открытый, незаглушенный хэт

  17. Closed High Hat — закрытый хэт

  18. Crash Cymbal — сильный удар по краю подвесной тарелки.

  19. Ride Cymbal — удар по цоколю тарелки

  20. Chinese Cymbal — китайская тарелка

  21. Tambourine — бубен

  22. Jingle Bells — бубенчики

  23. Mute Triangle — закрытый (заглушённый) треугольник

  24. Open Triangle — открытый треугольник

  25. Castanets — кастаньеты

  26. Short Whistle - короткий свисток

  27. Long Whistle - длинный свисток

  28. Cowbell - альпийский (коровий) колокольчик

  29. High Bongo - высокий бонго (кубинский барабан, чаще 2 пар­ных бонга разной настройки, соединенных между собой, по которым ударяют пальцами или ладонью)

  30. Low Bongo - низкий бонго

  31. Low Conga - низкий конга (африканский барабан)

  32. High Timbale - высокий тимбал (небольшой латиноамерикан­ский барабан типа бонго)

  33. Low Timbale - низкий тимбал

  34. Short Guiro - короткий звук гуиро (род трещотки)

  35. Long Guiro - длинный звук гуиро

  36. Cuica - квика (род свистка с поршнем)

  37. Maracas - маракас (латиноамериканская погремушка с шари­ками внутри)

  38. Cabasa - кабаса (латиноамериканская погремушка с наружной сеткой из шариков)



Раздел 5

Вопросы


  1. Когда и с какой целью был создан MIDI? Какие компании участвовали в его разработке. В чем была ограниченность этой технологии на ранних этапах? Что представляет собой MIDI-протокол? В каких областях производства используются технологии MIDI сейчас?

  2. Что означает «General MIDI»? Каковы его задачи? Когда он воз­ник? По какому принципу распознаются GM-голоса?

  3. Как распределяется информация о голосах и ударных инс­трументах? Как называются датчики, передающие сообщения внутрь инструмента? На какие две группы делятся все MIDI-сообщения?

  4. Какие данные к голосам и эффекты распознаются по MIDI? Сколько количественных значений имеют эти MIDI-данные?

  5. Расскажите о способах соединения MIDI-устройств.

  6. Как настроить MIDI-каналы?

  7. Что вы знаете о других MIDI-инструментах?

  8. Как называются расширенные форматы голосов на базе GM и когда они были созданы?

  9. Почему стандартный MIDI-файл (SMF) не стал стандартом для всех производителей? Назовите форматы SMF. Какие условия нужны для совместимости музыкальных файлов на разных инструментах?

  10. MIDI — рабочий режим и творческая мастерская музыканта. Как вы это можете объяснить?

  11. В чем разница между цифровыми технологиями MIDI и Ау­дио?

  12. Что такое Wave-файл? Чем отличается запись в цифровом Audio-формате Wave от акустической цифровой записи?

  13. Какие Audio-приборы обработки звука вы знаете?

  14. Назовите типы эквалайзеров. В чем разница между ними? Ка­кие регуляторы имеются в параметрическом эквалайзере?

  15. Для каких целей используются компрессор и экспандер? Какие регуляторы имеет компрессор?

  16. Что такое мастеринг?

  17. Сколько групп инструментов насчитывает весь набор го­лосов GM? Назовите эти группы на русском и на английском языках.



Литература


  1. Живайкин П.Л. Словарь – справочник по синтезаторам и музыкальным компьютерным программам: учебное издание. – М.: ИП Живайкин А.П., 2009. – 116 с.

  2. Красильников И.М. Синтезатор и компьютер в музыкальном образовании: Проблемы педагогики электронного музыкального творчества, вып.8. – 2-е издание. – М.: Библиотечка журнала «Искусство в школе», 2004. – 92 с.

  3. Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. – Дубна: Феникс+, 2007. – 496 с.

  4. Крюкова И.А. Клавишная электроника и технология звука: учебное пособие для учащихся класса синтезатора. – М. Современная музыка, 2009. – 200 с.

  5. Музыка и мультимедиа в современном образовании – 2012. Материалы Всероссийской научно-практической конференции (28-29 марта 2012 г.). – М.: МЦ «Искусство и образование», 2012. – 56 с.
1   2


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница