Концепция коммуникативности




Скачать 77.64 Kb.
Дата02.04.2016
Размер77.64 Kb.

EVA’99-Москва

А. Исаев


Концепция коммуникативности.

А Исаев

E-mail: newart@aha.ru


www.aha.ru/~newart
Авторский текст. Цитаты и ссылки, вкравшиеся в рассуждения, не влияют на позицию автора. О событиях и персонажах, скрывающихся в исторических отсылах, в традиционное прошлое, - особый разговор.
Необходимо признать, что развитие технологий есть процесс логически обоснованный.

Историческая модернизация технологии мотивирована отсутствием иных перспектив.

Модернизация это практическая основа философии Потребителя и возможно негативный аспект Современной культуры в целом.

Еще не так давно актуальное искусство экспериментировало с формами самопрезентации на выставочной площадке, постепенно экспроприируя медийное пространство. "Эпоха" художественных жестов акционистов играла в "ящик" - и "сыграла" в ящик. Что определенным образом указывает на медийную зависимость искусства от Потребителя.

В понятие новые медиа технологии модернизация вносит эстетику, философию, идеологию и этику, "как-бы" намекая на общую причинность культуры и технологического аттракциона. Медиа технология порождает коммуникативную среду или наоборот?

Самопрезентация художника в новом медиапространстве Интернета не есть необходимость. Просто теория и практика современного искусства образовалась из медийно активных стратегий - сил быстрого реагирования. Перформанс, акция оказались главными в видео- или теле-стратегиях, как российских, так и западных художников. Отыгрывались темы самоидентификации, как художника, так и искусства, рефлексии на зрителя, художественные институции, деньги и власть. Борьба за смысл самоопределения, как раз и стала центром актуального искусства в России. Эта борьба содержится как в интеллектуальной ткани позиции - искусство это форма выживания художника в Этой реальности, так и в более радикальных жестах насилия. Зритель стал свидетелем актов насилия. Свидетель стал зрителем актов борьбы за власть. Искусство стало зрителем насилия над собой. Художник стал свидетелем. Зритель стал Потребителем. Медийное пространство фиксировало след пребывания художника в исторической, эстетической и технической прогрессии. Отпечаток или след становился все более драматургичен, так как с одной стороны свидетельствовал о реальном присутствии художника в новостной ткани жизни, с другой мог обозначать "зрительскую" галлюцинацию. Так или иначе медиа технологии модернизируясь воплощают собой Власть, а власть обладает правом насилия. А также, государство - политическая и финансовая власть почти полностью контролируют медийное пространство в целях самопрезентации, вытесняя оттуда творческие амбиции. Современное искусство в медиа пространстве теряет свободу или обретает фантомность. В идеологи новых технологий заложена универсальная формула обобщения всевозможных практик. Зеркальный эффект...

Актуальное искусство теряет свою актуальность. Большая часть российских художников использующих, так или иначе медиа технологии отвергают интернет. Что понятно, так как их художественная практика и стратегии не совпадают с практикой этого нового медийного пространства или неэффективны. Смещение приоритетов медийного пространства от презентации к коммуникации подразумевает другие стратегии. Более эффективно в интернете работает инструментарий в частности московского концептуализма. По той причине, что именно в информацию кодировалась предметная среда, личная мифология и реальный контекст. Информационные конструкты от Ильи Кабакова к последователям являлись коммуникативными зонами искусства. И возможно были сгенерированны эпохой застоя поставившей равенство между информацией и коммуникативностью. Построение означающей или представляющей информацию-сообщения концепции могло быть очень изощренным. Коммуникативный канал мог проходить через перформанс, акцию, действие, текст, инсталляцию. В любом случае определение художественного высказывания, как послания справедливо. Известны случаи глубокой законсперированности авторов и смысла этих посланий, через метаязык группового творчества. Создание замкнутого коммуникационного пространства в практике современного искусства мотивировано не идеологией, а спецификой игры в элитарность. Образная, текстовая или предметная среда представляла собой перекодированное сообщение. Практика московского концептуализма содержит положительный опыт языковых, знаковых и коммуникативных стратегий. Это особая тема, которая не может быть в полной мере представлена в этой публикации. Хотелось подвести общую дискуссию вокруг новых медиа, в которой к сожалению не представлен опыт актуального искусства, к предпосылкам включения теоретической базы искусства последних 3-4 десятилетий в идеологический и философский подтекст медиа стратегий. Проблема не преемственности и в частных случаях противостояния прошлого и настоящего опыта заключена скорее в традиционных "политических" и "позиционных" амбициях групп и институций курирующих эти "зоны". Жаль, сегодня медиа теория и практика в полной мере могли бы заявить о себе как искусство новых технологий. Тем более что новое коммуникационное пространство, все-таки реализуется посредством стратегий и практик современного искусства. Наиболее яркие примеры арт-проектов в интернете отчетливо являют культурологическую победу концептуализма. Эти проекты узнаваемы, как в западном, так и в российском net пространстве.

Попробуем построить концепцию коммуникативного пространства, как объекта современного искусства.

Информация, являясь физическим наполнением информационного поля, не является сообщением или посланием.

Информационное поле многополярно и децентрализованно.

Информационный поток не заключает в себе содержание, а лишь отражает его сфера с зеркальной внутренней поверхностью.

Коммуникативная зона, площадка или туннель временно возникает в информационном поле при наличии в нем условной доминанты.

Эта доминанту можно представить как еще одно зеркало, отражающее уже содержание информационного потока.

Отраженное содержание это уже сообщение или послание, в котором формируется образная, знаковая, языковая среда художественного произведения.

Форма презентации этого художественного произведения - виртуальная галерея в интернете, через интернет, а также вне, как визуальная и текстовая документация проведенной акции.

Это вполне приемлемые современной критикой формы реализации творчества.
Итак.

Доминантой в моделируемом проекте будет Trash.

Актуальность этого понятия характерна как для современного искусства, так и для информационного пространства. Искусство определяет Trash, через радикальные эстетические категории, сетевое сообщество через негативную реальность информационного пространства. В том и ином случае доминантной может оказаться переоценка или перекодировка смысла того, что обозначается как Trash. Любое утверждение может быть отвергнуто, что в проектировании коммуникационного поля означает его разрушение. В этом проекте верное определение языка коммуникации есть задача, вытекающая из определения знакового статуса Trash`а. Таким универсальным знаком стала мусорная корзинка, которая имеется на desktop`е каждого user`а и обычного пользователя. Именно этот знак стал зеркалом коммуникационного пространства проекта. Марсель Дюшан выставив на выставочной площадке обычный унитаз, перекодировал его смысл в объект искусства. Можно ли сделать перекодировку смысла Trash бачка в Интернете? Предположим, что кто-то ищет мусор, а кто-то желает от него избавиться. Предположим, что Trash это доминанта в информационном пространстве, способная стать зеркалом содержания и заключать в себе сообщение.

Проектируется сайт, презентирующий множество мусорных корзин. Технология сайта дает возможность любому пользователю сбросить туда визуальную, знаковую или текстовую информацию. Технология обеспечивает равные возможности для всех посетителей добавить в Trash информацию или выкинуть ее, сообразно с индивидуальным представлением, заключенным в знаке Trash. Процесс формирования содержания стихиен и зависит лишь от избирательной тактики посетителей. Таким образом, технология создает функциональный механизм утилизации информационного мусора, тогда как искусство пополняет новый Trash.

Активная политика сообщений о проекте в форме манифеста, ключевые слова и информационное поле становится коммуникативным, а содержание объектом искусства.
Эта концепция была реализована в марте 1999 года и успешно работает по сегодняшний день.
Алексей Исаев - медиа-художник, теоретик


  • 1999 куратор MediaArtLab (ЦСИС, Москва), главный редактор электронного журнала
    "Mith-Id"

  • 1999 Автор проекта международного фестиваля TrashART.

Куратор фестиваля Российских ресурсов на тему современной культуры "Да-Да-Net" (http://www.da-da-net.ru)

  • 1997 Член жюри Международного фестиваля сетевого искусства "Da-da-Net" (net.art)

  • 1995 Персональная выставка. Видео-галерея "Птюч" Москва (каталог).

Автор проектов "Underground Land" (Эстония, Таллинн), "Лабиринтология" (Москва), сетевого проекта "My revolution", адрес: www.aha.ru/~newart

Избранные события:

  • 1998 Международный фестиваль ISEA-98 REVOLUTION London-Manchester

  • 1997 "It`s a better world" музей Secession Вена, Австрия.(каталог) Art Forum Gallery в Мирано, Италия

  • 1996 Участник общеевропейского биеннале современного искусства "Manifesta1", Pоттердам, Голландия. Видеоинсталляция "Павильон С.Эйзенштейна" - совместный проект с В.Подорогой

  • 1995 Международный выставочный проект. Куратор Жан Франсуа Тэдеи. Франция, Сент-Назер

  • 1994 Ежегодная выставка Центра Современного искусства Сороса, видеоинсталляция. Москва. Центральный выставочный зал (Манеж). Каталог.

  • 1993 Участник Международного проекта Комара и Меламида "Что делать с монументальной пропагандой?"

- New York, Finansinal Centre (апрель

- Москва, ЦДХ (май)- Эстония, Музей истории, Таллинн (сентябрь).

"Авангард и Традиции. Книги русских художников ХХ века" - Музей книги, Москва-Париж, Национальная библиотека (каталог).

Международная художественная ярмарка "ARTMIF" в рамках программы Института Технологий Искусства, (видеофильм).



Международный фестиваль компьютерной графики "Аниграф-93" номинация экспериментальное видео. Киноцентр, Москва.(каталог).
МедиаАртЛаб (ЦСИС, Москва)

http://www.sccamoscow.ru//lab

Рабочая группа: Алексей Исаев (медиа-художник, теоретик, критик), Ольга Шишко (специалист в области искусства новых технологий), Татьяна Горючева (арт-критик)

Media ArtLab - исследовательский центр и медиалаборатория арт-ресурсов Интернет, а также информационный архив по современному российскому искусству новых технологий. Лаборатория занимается разработкой новых теорий медиа-искусства, созданием и продюсированием проектов в области видео-арта, сетевого искусства и других форм использования технологий в современном искусстве.

Основные проекты:

  1. Ежегодный фестиваль российских арт-ресусов в Интернет "Да-Да-Net" (c 1997 года)

  2. Международный художественный фестиваль "Trash-art" (1999 год) - в течение года работает как он-лайновая галерея

  3. Международный симпозиум, посвященный проблемам искусства новых технологий и его взаимодействия с социальным, политическим и культурным контекстом "NewMediaLogia" (планируется возобновление в 2000 году)

  4. Электронный исследовательский журнал "Myth-Id" (с 1998 года)

  5. Образовательные круглые столы и семинары

  6. Проект "Антология российского видео-арта" (с 1998 года)

  7. Издание каталогов и исследований в области развития искусства новых технологий.




8 ~ 7 ~


База данных защищена авторским правом ©uverenniy.ru 2016
обратиться к администрации

    Главная страница